De bästa filmregissörerna just nu, rankade efter vision och mod

En stor regissör är den osynliga upphovsmannen bakom allt du minns av en film: skådespelarens bästa tagning, klippet som träffar som ett knytnävsslag, bilden du inte kan skaka av dig. Filmskaparna som rankas här förtjänade sina platser på vision och mod snarare än på troféer eller biljettintäkter, mätt i svårigheten i det de försöker sig på och hur ofta de lyckas.

Vi vägde det dessa regissörer gör nu tyngre än det de gjorde för decennier sedan, och vi höll listan blind för nationalitet och genre. Den enda fråga som spelade roll var vem som gör det djärvaste, mest fullständigt förverkligade filmskapandet i dag. Namnet i toppen kommer inte att överraska någon som varit uppmärksam; de verkliga striderna börjar längre ner.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson är sin generations mest kompletta amerikanska filmskapare, en författarregissör som komponerar bild och tempo som en romanförfattare som råkade plocka upp en kamera. Han får fram karriärens bästa arbete ur alla han rollsätter och upprepar aldrig ett tonläge från en film till nästa, från oljelandets epos till kammarspelsromans utan en bortkastad gest. There Will Be Blood förblir det tydligaste beviset: ett porträtt av girighet så kontrollerat att det känns mejslat snarare än filmat.

Rekommenderad läsningDe bästa dramatiska skådespelarna just nu – rankade efter risk

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan är den siste regissören som kan förvandla ett idédrivet epos till en global händelse utan en mantel i sikte. Han böjer tid och skala på celluloid och litar på att en masspublik hänger med, en instinkt som de flesta studior övergav för länge sedan. Med Oppenheimer fick han tre timmar av moralisk argumentation att röra sig som en thriller och bevisade att spektakel och allvar aldrig var motsatser.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho behandlar genre som en trojansk häst och glider från komedi till skräck till klassraseri inom en enda scen utan att någonsin tappa fotfästet. Han bygger spänning ur arkitektur och socialt avstånd, och utlöser den sedan med en grymhet som alltid känns förtjänad. Parasite gjorde honom till den förste regissören att ta både Guldpalmen och bästa film samma år, och segern ter sig mer oundviklig för varje visning.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese är åttio och fortfarande den mest rastlöse formalist som lever, decennier bortom filmerna som byggde kanon och ovillig att luta sig tillbaka på någon av dem. Han fortsätter att förhöra amerikanskt våld och skuld med en kontroll som yngre regissörer bara kan härma. Killers of the Flower Moon är tålmodig, rasande och moraliskt exakt, verket av en mästare som fortfarande vägrar upprepa sig.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve är den sällsynta blockbusterregissör som behandlar spektakel som ett språk snarare än en reflex. Han bygger världar av skala och tystnad och litar på att publiken sitter kvar inuti fasan, håller tagningar långt efter att en sämre filmskapare hade klippt bort. Dune: Del två förvandlade en roman länge kallad omöjlig att filma till det moderna riktmärket för science fiction.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos äger den underligaste visionen i den breda biopubliken, och han blir bara underligare. Han filmar grymhet och absurditet med uttryckslös precision och lockar fram orädda prestationer ur stjärnor villiga att se löjliga ut i tjänst hos något genuint nytt. Poor Things är hans hittills fylligaste värld, en karamellfärgad fabel om begär och självbestämmande som ingen annan kunde ha gjort.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig skriver inre liv bättre än nästan någon annan verksam, och regisserar det sedan med en lätthet som döljer stringensen under. Hon gick från intima uppväxtberättelser till ett miljardfenomen utan att överge rösten som gjorde henne unik. Lady Bird visar fortfarande hela gåvan i miniatyr: komedi, värk och en kärlek till sina karaktärer som aldrig surnar till sentimentalitet.

8. Wes Anderson

Wes Anderson är epokens mest imiterade och minst jämbördigt mötta stilist, hans symmetri och dockskåpsvärldar igenkännliga inom en enda bildruta. Knepet alla missar är vemodet under det lekfulla, sorgen som hindrar filmerna från att kollapsa till ren design. The Grand Budapest Hotel balanserar bådadera perfekt, en konfekt med verklig förlust i sitt centrum.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro är monstrens store romantiker, som bygger varelser och sagor med en hantverkares hängivenhet och en moralists hjärta. Han insisterar, film efter film, på att de ting vi lärs att frukta oftast är mänskligare än människorna vid makten. Pans labyrint förblir hans mästerverk, en krigsfabel där den verkliga skräcken bär uniform.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook är en maximalist som aldrig tappar tråden, som komponerar hämnd och längtan med operatiska kamerarörelser och dödlig kvickhet. Han kan iscensätta en sekvens som tar andan ur dig och sedan krossa ditt hjärta med en enda kvardröjande blick. Decision to Leave bevisade att han kan vara lika förödande i en viskning som i ett hammarslag.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer släpper en film ungefär en gång per decennium och ställer om formen varje gång han återvänder. Hans stringens gränsar till det plågsamma, varje val avskalat till sitt väsentliga och inget kvarlämnat för att lugna. The Zone of Interest gjorde skräck av det som hålls precis utanför bild, en bedrift i kontroll som få regissörer ens skulle våga sig på.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma har den klaraste blicken i samtida europeisk film och skalar ner melodramet till laddningen i en enda växlad blick. Hon bygger begär och minne ur blickar och tystnader, och skriver på köpet om hur intimitet kan filmas. Porträtt av en kvinna i brand är höjdpunkten, en kärlekshistoria komponerad nästan helt av uppmärksamhet.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda är den stille arvtagaren till filmens stora humanistiska tradition, som betraktar improviserade familjer med tålamod och inte en skymt av fördömande. Han låter små gester ackumuleras tills de bär den tyngd en thriller oftast behöver intrig för att förtjäna. Shoplifters är hans varmaste och mest stillsamt radikala verk, ett porträtt av en familj som hålls samman av val snarare än av blod.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón är en tekniker med ett minne, och de berömda långa tagningarna är aldrig uppvisning för sin egen skull. Hans kamera rör sig som hågkomsten gör, driver och återvänder, dröjer vid de människor historien tenderar att lämna utanför bild. Roma förvandlade hans egen barndom till något universellt utan att en enda gång höja rösten.

15. Sean Baker

Sean Baker är den mest vitala krönikören av Amerikas marginaler, som filmar lurendrejare och utbölingar med empati och inte ett spår av nedlåtenhet. Han arbetar smått och snabbt, på verkliga gator med rollbesättningar som suddar ut gränsen mellan skådespelare och subjekt. Anora bar den skrangliga, gatunära metoden hela vägen från Cannes till toppen av Oscarsgalan, ett bevis på att etablissemanget fortfarande kan stormas underifrån.

En lista på femton lämnar en djup avbytarbänk utanför. Bröderna Safdie förvandlar ångest till ren framåtrörelse, Lynne Ramsay komponerar sorg som ingen annan, och Ryusuke Hamaguchi har stillsamt blivit oumbärlig att se. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion och Steve McQueen kunde var och en hävda en plats. Lämna någon av dem utanför och någon kommer att slåss med dig om det, vilket på sätt och vis är hela poängen.

Rankningar som denna är byggda för att tvistas om, och det är just nöjet med dem. Regissörerna ovan är inget museiföremål; de filmar alla fortfarande, jagar fortfarande nästa omöjliga bild. Se filmerna, gör sedan din egen lista, och lycka till med att hålla den till femton.

Taggar: christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Bong Joon-ho, cinema, Yorgos Lanthimos

Mer som detta

Paul Thomas Anderson, filmaren Hollywood behövde trettio år på sig att förstå

De bästa dramatiska skådespelerskorna i dag, rankade efter spännvidd

Martin Scorsese, regissören som fortsätter att jobba långt efter att kanon hade satt honom på hyllan

Magnolia, Paul Thomas Andersons symfoni av trasiga människor och fallande grodor

Christopher Nolan, regissören som vägrar ge upp celluloidfilmen

De skoningslösa: filmen som lät westernens lögner falla