De bästa dramatiska skådespelerskorna i dag, rankade efter spännvidd

Det svåraste skådespeleriet lämnar inga fingeravtryck. Det är flimret av ett beslut bakom ögonen, sorgen som hålls tillbaka för att landa hårdare, repliken sagd som om rollfiguren inte visste att någon tittade. Kvinnorna nedan är de som allvarliga regissörer anförtror material som inte överlever en falsk ton, skådespelare som kan hålla en närbild i tystnad och få dig att glömma att det finns en kamera i rummet.

Vi rankade dem efter dramatisk spännvidd, svårighetsgraden i rollerna de tar och vad de gör just nu, inte efter priser eller synlighet enbart. En prishylla räknades inte alls; en färsk prestation som riskerade att misslyckas räknades för allt. En lista som denna är till för att tvistas om, så ta med din egen ordning.

1. Cate Blanchett

Den mest kompletta tekniker som arbetar i dag, kapabel att vara monstruös och magnetisk i samma andetag. Som dirigenten vars makt ruttnar i Tár byggde hon en så precis rollfigur att man glömde att ta ställning. Ingen levande behärskar instrumentet som hon.

Rekommenderad läsningDe bästa dramatiska skådespelarna just nu – rankade efter risk

2. Frances McDormand

Sanning utan utsmyckning. McDormand skalar bort all fåfänga ur en prestation tills bara människan återstår, och hon försvinner så fullständigt in i den sörjande vandraren i Nomadland att filmen spelas mindre som fiktion än som vittnesmål. Hon spelar inte känsla; hon bara har den.

3. Viola Davis

Teaterskolad kraft som detonerar på duken. Davis kan bära ett helt livs nedsväljd smärta och släppa loss den i en enda darrande monolog, och det förstörda äktenskapet i centrum av Fences gav henne en sådan scen som skådespelare väntar hela karriärer på.

4. Olivia Colman

Hjärtesorg och komedi i samma blinkning. Colman spelar sårade, löjliga, skrämmande monarker och får dig att värka för dem, och hennes tjuriga, brustna drottning i The Favourite glider mellan register så snabbt att man aldrig hinner se sömmen.

5. Saoirse Ronan

Den främsta i sin generation sedan hon var tonåring. Ronan bär hela filmer på det stilla vädret i sitt ansikte, och hennes hemlängtande immigrant i Brooklyn är fortfarande en lektion i att säga allt medan man säger nästan ingenting.

6. Nicole Kidman

Ständig risk i obekväma roller. Kidman jagar partier som skrämmer mindre skådespelare och försvinner in i dem, och hennes inåtvända, dömda, lysande Virginia Woolf i The Hours är verket som visade hur långt hon var beredd att gå.

7. Tilda Swinton

Den mest oklassificerbara, orädda skådespelaren i film. Swinton spelar en mor som drunknar i fasa och skuld i We Need to Talk About Kevin med en iskall kontroll som gör skräcken outhärdlig, och hon ber inte en enda gång om att bli omtyckt.

8. Amy Adams

Precision och lager. Adams bygger intelligenta kvinnor som bär sorg under kompetens, och hennes lingvist som avkodar förlust tvärs över tiden i Arrival hör till decenniets mest stillsamt förödande huvudroller.

9. Jessica Chastain

Järnhård intensitet. Chastain spelar besatthet och övertygelse utan att mjuka upp dem för bekvämlighetens skull, och hon förankrar Zero Dark Thirty med en målmedveten kraft som aldrig blinkar.

10. Florence Pugh

Den unga kraften som redan har befälet. Pugh förvandlar rå sorg till något operatiskt och fysiskt, och hennes upplösning i dagsljushorrorn Midsommar markerade ankomsten av en stor dramatisk skådespelerska.

11. Carey Mulligan

Skörhet med en egg inuti. Mulligan spelar kvinnor vars mjukhet är en strategi, och hennes hämnande, sörjande huvudroll i Promising Young Woman balanserade charm och raseri på en knivsegg.

12. Marion Cotillard

Total fysisk och känslomässig hängivelse. Cotillard ger sig hän åt roller utan skyddsnät, och hennes amputerade tränare som bygger upp ett liv på nytt i Rust and Bone är en prestation av sargad, vild ömhet.

13. Sandra Hüller

Den europeiska uppenbarelsen som alla nu vill ha. Hüller spelar en kvinna som kanske eller kanske inte är skyldig i Anatomy of a Fall och vägrar avslöja sina kort, och håller tvetydigheten i två och en halv timme utan att någonsin lura publiken på ett svar.

14. Lupita Nyong'o

En debut som ödelade, och en karriär som har infriat löftet. Nyong’o gav 12 Years a Slave en rå, oskyddad ångest som de flesta skådespelare aldrig når, och hon har fortsatt välja det svåra sedan dess.

15. Lily Gladstone

Blicken som förankrar ett epos. Gladstone säger mer med stillhet och en stadig blick än dialogen runt henne klarar i hela stycken, och hon jordar den vidsträckta tragedin i Killers of the Flower Moon i ett enda stilla, förrått ansikte.

Många namn hör hemma i det här samtalet och missade nätt och jämnt. Michelle Williams, Toni Collette, Penélope Cruz, Rooney Mara, Emma Stone och Vicky Krieps skulle var och en kunna göra ett trovärdigt anspråk en given vecka, och en annan dag tränger sig minst en av dem in i de femton.

En lista som denna är byggd på sand; nästa stora roll skriver om den. Det dessa skådespelare delar är inte en hylla med priser utan en aptit på partierna som kan blottlägga dem, rollerna utan någonstans att gömma sig. Den viljan är hela spelet i allvarligt drama, och det är därför de är namnen värda att bevaka i samma ögonblick som deras nästa projekt tillkännages.

Taggar: skådespelerskor, drama, nicole kidman, amy adams, Cate Blanchett, Viola Davis

Mer som detta

Amy Adams och sex Oscar-nomineringar som inte berättar hela historien

Kate Winslet, trettio år av motvilja mot stjärnstatus

Kidman och konsten att aldrig befästa det som redan fungerar

Roommates på Netflix: filmen som får dig att se annorlunda på alla du någonsin delat rum med

Kate, Netflix-thrillern där Mary Elizabeth Winstead är bättre än sin egen film

Sjätte sinnet, spökhistorien som gömde sin vändning mitt framför oss