Scarlett Johansson, skådespelaren som stämde Disney och tog strid med OpenAI

Scarlett Johansson

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Född	22 november 1984 Manhattan, New York City, USA
Yrke	Skådespelerska, regissör och producent
Känd för	Avengers: Infinity War, Avengers, Avengers: Endgame
Priser	BAFTA · Tony · Rome Film Festival Award for Best Actress, Her · Saturn Award · Toronto Film Critics Association Award for Best Supporting Actress, Ghost World

Den insats som folk fortfarande först nämner när de pratar om Scarlett Johansson är helt ansiktslös. I Spike Jonzes Her spelar hon Samantha, ett operativsystem som en ensam författare blir förälskad i. Hela rollfiguren ryms i en röst: lätt skrovlig, nyfiken och lite för snabb med att skratta. Flera år senare hörde hon den rösten komma tillbaka från ett håll dit hon inte hade skickat den. När OpenAI visade upp en ChatGPT-röst som kallades Sky sa hennes vänner, familj och en stor del av pressen att den lät som hon. Hon hade, berättade hon, tackat nej när Sam Altman frågade om hon ville ge röst åt systemet, och hon var ”chockad, arg och oförstående” inför att han ändå skulle gå vidare med en röst så lik hennes. OpenAI tog bort Sky. Skådespelaren som en gång spelade en maskin på väg att bli människa ägnade de följande månaderna åt att hävda att en människa inte är råmaterial för en maskin.

Den konflikten säger mer om var hon står i dag än någon lista över biljettintäkter, även om siffrorna är imponerande: hon hör till de tre skådespelare som spelat in mest pengar genom tiderna, och Forbes placerade henne åter högst upp på sin lista över de bäst betalda skådespelerskorna tack vare Jurassic World Rebirth. Men valen kring storfilmen pekar åt ett annat håll: en första långfilm som regissör, biroller hos Wes Anderson till en bråkdel av hennes vanliga gage, ett familjedrama om brott för James Gray, hennes första riktiga skräckfilm och en roll i nästa Batman-film. Efter 40 är det hon själv som bestämmer hur en Scarlett Johansson-film ska se ut.

Greenwich Village, en farfar i Köpenhamn och två repliker på scen

Scarlett Ingrid Johansson växte upp på Manhattan som ett av fyra barn till Melanie Sloan, en producent från New York, och Karsten Johansson, en arkitekt från Köpenhamn. Hon har en tvillingbror, Hunter, en syster, Vanessa, en bror, Adrian, och en äldre halvbror, Christian, från faderns första äktenskap. Hon föddes den 22 november 1984, är både amerikansk och dansk medborgare och har en filmkonstnär i släktträdet: farfadern Ejner Johansson var konsthistoriker, manusförfattare och filmregissör. Hon gick på PS 41 i Greenwich Village och därefter Professional Children’s School, en privatskola anpassad efter unga skådespelares scheman, och tog lektioner vid Lee Strasberg Theatre Institute.

Första gången hon stod på scen var i off-Broadway-uppsättningen av Sophistry tillsammans med Ethan Hawke, där hon hade två repliker. Filmdebuten kom snart därefter i Rob Reiners North, där hon som nioåring spelade John Ritters dotter. Rollerbjudandena blev snabbt fler. Manny & Lo gav henne en Independent Spirit Award-nominering för en huvudroll som barnskådespelare, och under arbetet med The Horse Whisperer beskrev Robert Redford henne som ”13 going on 30” – en formulering som följde henne i flera år. I Ghost World, Terry Zwigoffs komedi om två vänner som glider isär efter high school, belönades hennes torrt iakttagande Rebecca med Toronto Film Critics Associations pris för bästa kvinnliga biroll. 2002 sökte hon till Tisch School of the Arts vid New York University, men fick avslag.

Tokyo, Delft och steget till vuxenroller

Steget från lovande tonåring till huvudrollsinnehavare togs under en enda filmsäsong. I Sofia Coppolas Lost in Translation spelade hon Charlotte, en ung amerikanska som sitter fast på ett hotell i Tokyo med en make som aldrig är där och som inleder en vänskap med en avdankad filmstjärna spelad av Bill Murray. Filmen bygger på pauser och ofullständiga meningar, och hon bar sin del av berättelsen med mycket få repliker. Rollen gav henne en BAFTA för bästa kvinnliga huvudroll. Samma år spelade hon Griet, tjänsteflickan i Johannes Vermeers hushåll i Delft, i Peter Webbers Girl with a Pearl Earring. Insatsen är nästan ordlös; kritiker skrev att hennes ansikte gjorde det arbete som manuset vägrade att göra, och rollen gav henne nomineringar till både BAFTA och Golden Globe.

Därefter följde en rad regissörer som ville använda hennes stillhet för sina egna syften. A Love Song for Bobby Long, där hon spelade mot John Travolta, gav henne ytterligare en Golden Globe-nominering. Woody Allen använde henne i tre filmer: först som Nola Rice, den kämpande skådespelaren i otrohetsthrillern Match Point, som gav henne ännu en Golden Globe-nominering, och sedan i Scoop och Vicky Cristina Barcelona, en av de mest lönsamma filmerna under hans senare karriär. Michael Bay gav henne en dubbelroll som en klon och kvinnan hon kopierats från i The Island, och Christopher Nolan castade henne som magikernas assistent i den kritiker- och publiksuccé som var The Prestige.

Natasha Romanoff och Marvel-decenniet

I Iron Man 2 klev hon in i Marvel Cinematic Universe som Natasha Romanoff, en ryskutbildad spion som introduceras som Tony Starks nya assistent. Hon blev kvar i nästan tio år. The Avengers blev en av årets största succéer, Captain America: The Winter Soldier parade ihop henne med Chris Evans i en paranoid spionhistoria som många fans fortfarande anser vara seriens bästa, och under inspelningen av Avengers: Age of Ultron dolde produktionen hennes graviditet med täta bildutsnitt och stuntdubbelgångare. Captain America: Civil War spelade in över en miljard dollar, och Avengers: Infinity War och Avengers: Endgame avslutade berättelsebågen; Endgame är den näst mest inkomstbringande film som någonsin släppts. Under den här perioden gick Natasha från att vara en birollsspion till att bli gruppens sammanhållande kraft, och Johansson blev den enda kvinnan i den ursprungliga Avengers-uppställningen.

Solofilmen dröjde. Black Widow, där hon även var exekutiv producent, gick tillbaka till Natashas förflutna i ett sovjetiskt träningsprogram och hade premiär 2021, under pandemin, samtidigt på bio och på Disney+ mot en extra avgift. Inom några veckor stämde Johansson Disney. Hon hävdade att kontraktet garanterade exklusiv biovisning och att den samtidiga lanseringen på streaming hade minskat de bonusar från biljettintäkterna som hon hade rätt till. Disney svarade offentligt att hon redan hade fått 20 miljoner dollar. Parterna nådde en uppgörelse i september 2021 på villkor som inte offentliggjordes, och båda sa att de skulle fortsätta samarbeta. Det var ett av de första tillfällena då en stjärna av hennes kaliber drog en studio inför domstol på grund av en streamingpremiär.

En utomjording i Glasgow och en röst i en telefon

Det starkaste hon gjorde under Marvel-åren låg långt från alla franchiser. I Jonathan Glazers Under the Skin spelar hon en utomjording som kör runt i Skottland i en skåpbil och plockar upp män. Många scener spelades in med dolda kameror och med personer som inte var skådespelare och inte visste vem hon var. Flera kritiker kallade det hennes bästa insats. Samma år kom Her, och filmfestivalen i Rom gav henne priset för bästa kvinnliga skådespelare för en roll där hon aldrig syns – ett ovanligt pris för en röstinsats. Hon vann också Saturn Award för bästa kvinnliga biroll. Luc Bessons Lucy visade sedan hur långt den här märkliga, tomt stirrande personan kunde nå kommersiellt: filmen kostade omkring 40 miljoner dollar och spelade in mer än 450 miljoner.

Broadway, två album och dubbla Oscarsnomineringar

Johansson har alltid haft ena foten på scenen. 2010 gjorde hon Broadwaydebut i Arthur Millers A View from the Bridge som Catherine, den föräldralösa systerdottern, och vann en Tony Award för bästa kvinnliga biroll i en pjäs. En kritiker skrev att hon gick så fullständigt upp i rollen att kändisskapet försvann. Hennes Maggie i Cat on a Hot Tin Roof 2013 fick betydligt hårdare recensioner. Hon har också spelat in två album: Anywhere I Lay My Head, en samling Tom Waits-låtar där David Bowie sjunger bakgrund på två spår, och Break Up, ett duettalbum med Pete Yorn inspirerat av Serge Gainsbourgs duettalbum. 2017 hade hon varit värd för Saturday Night Live fem gånger och blev därmed medlem i programmets Five-Timers Club.

Den kritiska höjdpunkten kom mot slutet av decenniet. I Noah Baumbachs Marriage Story spelade hon Nicole Barber, en skådespelare som går igenom en bitter skilsmässa från en teaterregissör spelad av Adam Driver – en roll hon spelade in samtidigt som hon själv gick igenom en skilsmässa. I Taika Waititis Jojo Rabbit var hon Rosie, en mamma i Nazityskland som gömmer en judisk flicka på vinden medan hennes son dyrkar en påhittad Hitler. Vid Oscarsgalan 2020 nominerades hon både till bästa kvinnliga huvudroll och bästa kvinnliga biroll samma år, något som bara tolfte skådespelaren att lyckas med. Hon vann inget av priserna.

Striderna hon inte vann

För en skådespelare som numera kämpar hårt för att själv styra över sin image är hennes rollval inte helt invändningsfria, och hon har fått stå till svars för dem. I Ghost in the Shell, live action-versionen från 2017 av den japanska mangan, spelade hon en cyborg byggd kring minnena av en japansk kvinna. Kritiken om vitifiering följde filmen genom premiären; hon försvarade rollen som en ovanlig chans att leda en franchise med en kvinnlig huvudperson. Året därpå tackade hon ja till rollen som Dante ”Tex” Gill, en transman, i Rub & Tug, avfärdade den första kritiken och hoppade sedan av projektet med hänvisning till att hon hade lärt sig av reaktionerna. 2014 lämnade hon rollen som Oxfam-ambassadör efter att hjälporganisationen invänt mot hennes reklamavtal med SodaStream. Hon behöll avtalet och avstod från ambassadörskapet. Inget av detta satte stopp för karriären, men det gör bilden av den principfasta motståndaren – som Disney- och OpenAI-affärerna skapade – mer komplicerad.

Wes Anderson, dinosaurier och en första film som regissör

De senaste åren har präglats av medvetna kontraster. I Wes Andersons Asteroid City spelade hon filmstjärnan Midge Campbell och arbetade, liksom resten av ensemblen, för en låg fast ersättning – ett litet veckogage i stället för sitt vanliga arvode. Hon återvände i hans The Phoenician Scheme som kusin Hilda. Rymdkapplöpningskomedin Fly Me to the Moon, där hon spelade mot Channing Tatum, producerades genom hennes eget bolag, These Pictures, och gick dåligt på bio. Hon gjorde rösten till Elita-1 i den animerade filmen Transformers One och tog en biroll i My Mother’s Wedding, Kristin Scott Thomas första film som regissör. Sedan kom Gareth Edwards Jurassic World Rebirth, där hon spelar Zora Bennett, en specialist på hemliga operationer som får i uppdrag att hämta dinosaurie-DNA från en ö. Filmen spelade in mer än 860 miljoner dollar världen över, den största succén i hennes karriär efter Marvel, och Forbes uppskattade hennes inkomster 2025 till 43 miljoner dollar – högst bland årets skådespelerskor. Hittills har hennes filmer spelat in mer än 15 miljarder dollar sammanlagt.

Däremellan regisserade hon. Eleanor the Great, skriven av Tory Kamen, har June Squibb i rollen som en 94-årig kvinna som flyttar till New York efter sin bästa väns död. I en stödgrupp för överlevande från Förintelsen berättar hon sin avlidna väns historia som om den vore hennes egen. Filmen hade premiär i sektionen Un Certain Regard vid filmfestivalen i Cannes i maj 2025 och släpptes i september av Sony Pictures Classics. Recensionerna var blandade om regin men varma inför Squibb, och filmen tävlade också om Caméra d’Or, festivalens pris för debutfilmer.

Frågan om AI har inte heller försvunnit. I februari 2025 spreds en manipulerad video med hennes utseende, tillsammans med andra judiska kändisars, på sociala nätverk. Hon fördömde den och efterlyste lagar mot missbruk av artificiell intelligens, som hon beskrev som en omedelbar fara för alla. För en artist vars röst en gång utgjorde hela rollfiguren är frågan personlig.

Paper Tiger, en ny Exorcist och Gotham

De kommande månaderna är fullspäckade. Paper Tiger, skriven och regisserad av James Gray, återförenar henne med Adam Driver och har även Miles Teller i rollerna som två bröder i 1980-talets Queens. De jagar en affärsmöjlighet och trasslar in sig i den ryska maffian. Johansson spelar Hester Pearl, frun och mamman vars hem i förorten blir måltavla. Filmen tävlade om Guldpalmen i Cannes i maj 2026, men Johansson missade premiären eftersom hon spelade in en annan film. Hon såg den tillsammans med en publik för första gången den 25 september, när den invigde den 64:e filmfestivalen i New York på Lincoln Center. Hon hade just flugit in från London och skämtade på scenen om att det kändes som klockan var fem på morgonen och att hon hallucinerade. Neon har premiär på filmen på amerikanska biografer den 13 november.

I december gör hon rösten till Venus Nova, en kontroversiell megastjärna, i Ray Gunn, Brad Birds animerade deckarberättelse om en privatdetektiv, med Sam Rockwell som röstskådespelare, i den retrofuturistiska staden Metropia. Hon sjunger också i filmen, som får premiär på utvalda biografer den 4 december och på Netflix den 18 december. Det är hennes tredje film med Rockwell efter Iron Man 2 och Jojo Rabbit. Filmen som höll henne borta från Cannes är The Exorcist: Martyrs, Mike Flanagans nya kapitel i skräckfilmsserien. Där spelar hon en mamma mot Jacobi Jupe, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane och Laurence Fishburne. Inspelningen avslutades i New York i juni, och Universal har satt premiärdatumet till den 12 mars 2027. Nu är hon i England och spelar in Matt Reeves The Batman: Part II, där hon gör rollen som Gilda Dent, Harvey Dents fru. Harvey Dent spelas av Sebastian Stan, och uppföljaren har premiär i februari 2028.

Familjen, företagen och privatlivet

Johansson har varit gift tre gånger. Äktenskapet med Ryan Reynolds varade från 2008 till 2011. Med den franske journalisten Romain Dauriac fick hon dottern Rose Dorothy 2014, och de skilde sig 2017. 2020 gifte hon sig med Colin Jost, sedan länge en av programledarna för Weekend Update i Saturday Night Live, och deras son Cosmo föddes 2021. Jost stod vid hennes sida på röda mattan vid filmfestivalen i New York i höstas. Utanför filmsammanhang driver hon The Outset, hudvårdsföretaget hon var med och grundade, och hon har länge stöttat USA Harvest, en välgörenhetsorganisation som räddar mat. Hon håller sig borta från sociala medier och skyddar sina barn från pressen. Kanske är det därför de få konflikter hon tar offentligt – om ett streamingavtal eller en syntetisk röst – får sådan kraft.

Det som väntar står redan i kalendern: ett familjedrama av James Gray i november, en Brad Bird-film i december, en skräckfilm av Mike Flanagan i mars och därefter en Batman-skurks fru. Ingen av filmerna liknar de andra särskilt mycket, och det verkar vara själva poängen.