Jacob Elordi, tonårsidolen som fick sin första Oscarsnominering gömd under 42 proteser

Jacob Elordi

Photo: JoshPopov / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Född	26 juni 1997 Brisbane, Queensland, Australia
Yrke	Skådespelare
Känd för	The Kissing Booth 2, The Kissing Booth, Frankenstein
Priser	Critics Choice · AACTA International Award for Best Supporting Actor, Frankenstein · AACTA Award for Best Lead Actor in a Television Drama, The Narrow Road to the Deep North · Saturn Award

Det finns en bild av Jacob Elordi som internet har låst fast vid sedan flera år tillbaka: den långe australiensaren med den markerade käklinjen, pojkvännen från en Netflix-romantik och den unge mannen som fotograferas med en designerväska på flygplatsen. En annan version tillbringade större delen av ett år med att försvinna bakom fyrtiotvå silikonproteser, tala med den hackiga rösten hos en varelse ihopsydd av lik och kom ut på andra sidan med sin första Oscarsnominering. Avståndet mellan de här två männen är det verkliga ämnet för hans karriär, och i närmare ett decennium har han försökt överbrygga det på sina egna villkor.

Han har aldrig låtsats att den första versionen var ett misstag som han ångrar. Han har öppet sagt att han tog tonårsromantiken för att han behövde pengarna, att han tyckte filmerna var löjliga och att den plötsliga berömmelsen fick honom att känna sig som en affisch snarare än en människa. Det intressanta är vad han gjorde sedan. I stället för att fly från publiken som upptäckt honom använde han sin synlighet för att ta sig in i rum med Sofia Coppola, Emerald Fennell, Paul Schrader, Guillermo del Toro och Ridley Scott. Han valde roller där hans utseende antingen var ett vapen, ett problem eller en mask. Få skådespelare i hans generation har varit så öppet misstänksamma mot det som gjorde dem berömda, och ännu färre har gjort den misstänksamheten till en metod.

Resultaten har inte varit jämna. Samma år som gav honom en Oscarsnominering och ett romantiskt epos som drog in mer än tvåhundra miljoner dollar innebar också att karaktären som gjort honom trovärdig dog, samtidigt som en science fiction-film knappt lockade någon publik alls. Det är just blandningen av triumf och misslyckande som gör hans nästa steg så viktiga.

Rötter i Brisbane och en baskisk far

Jacob Nathaniel Elordi växte upp i Brisbane i Queensland, där han föddes den 26 juni 1997. Familjen hade små ekonomiska marginaler och hemmet var fullt av kvinnor: han är yngst av fyra barn och har tre äldre systrar. Hans mamma Melissa var hemma under större delen av hans barndom och arbetade också i matsalen på hans skola. Hans pappa John var målare och ägnade tretton år åt att bygga familjens hus med sina egna händer – en detalj Elordi ofta återkommer till när han talar om arbete, tålamod och vad det innebär att vara man. Han har beskrivit sin pappa som en ”ledstjärna för den sorts man jag själv skulle vilja vara”.

Efternamnet har sitt ursprung i norra Spanien, och den skillnaden är viktig för honom. John Elordi föddes i Markina-Xemein i den baskiska provinsen Biscaya och emigrerade till Australien från Bilbao som åttaåring. Han lämnade landet med mycket lite pengar under Francodiktaturen. Skådespelarens farfar Joaquín Elordi kom från fiskestaden Ondarroa. Elordi har rättat biografier på nätet där hans bakgrund beskrivits som enbart spansk och insisterat på ordet baskisk. Han talar om arvet som något man för vidare genom arbete snarare än vykort: en familj som kom dit utan någonting och byggde upp allt, inklusive, bokstavligen, väggarna.

Skådespeleriet kom tidigt och lite av en slump. Runt tolv års ålder började han uppträda i skolmusikaler, spelade Katten i hatten i Seussical och medverkade i Charlie and the Chocolate Factory. Senare spelade han Oberon, älvornas kung, i Shakespeares A Midsummer Night’s Dream. Scenen gjorde honom inte populär hos alla. Han har berättat om homofobisk mobbning från klasskamrater som tyckte att teater inte var något för en kille som han. Han har också sagt att framgångar inom både idrott och drama gav honom ett ”överflöd av självförtroende” – känslan av att han inte behövde välja mellan rugbyplanen och repetitionslokalen.

Han gick på två privata katolska pojkskolor, St Kevin’s College i Melbourne och St Joseph’s College, Nudgee, i Brisbane. Han har medgett att han kände sig ”djupt illa till mods” i de miljöerna och att han ”knappt tog sig igenom”. Den avgörande vändningen kom från två håll samtidigt. En allvarlig ryggskada på rugbyplanen satte stopp för den idrottskarriär som många i hans omgivning hade räknat med, och när han var femton satte en dramalektion Samuel Becketts Waiting for Godot i hans händer. Efter det beskrev han skådespeleriet som sin ”kyrka”, ett ord han fortfarande använder utan ironi.

Hans inspirationskällor säger en del. Han växte upp med att se Marlon Brando, Steve McQueen och Daniel Day-Lewis, men den viktigaste skådespelaren var en landsman: Heath Ledger, och i synnerhet Ledgers Joker i The Dark Knight – en rolltolkning där en snygg huvudrollsinnehavare gjorde sig oigenkännlig och skrämmande. Det är svårt att se Elordis senare verk utan att ana det exemplet i bakgrunden. När han var fjorton började han öva på amerikansk accent och tog, enligt egen utsago, först Vin Diesel som förebild. När han var femton föreslog hans mamma att han skulle prova modelljobb, men han fick höra att han var för lång för provstorlekarna. I samma ålder gav han henne ett löfte som det skulle ta tretton år att infria: om han någon gång gick på Oscarsgalan skulle hon följa med som hans dejt.

Los Angeles och fällan The Kissing Booth

Elordi flyttade till Los Angeles 2017 med föga mer än ambitioner i bagaget. Hans första möte med en Hollywoodinspelning var som ocrediterad statist, en soldat i röd rock, i Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, som spelades in på Australiens Gold Coast. Hans första krediterade filmroll kom i den australiska komedin Swinging Safari, som hade premiär 2018. Där spelade han en tonåring vid namn Rooster.

Genombrottet som förändrade hans liv kom nästan omedelbart därefter. Netflix gav honom rollen som Noah Flynn, den grubblande storebrodern och motorcykelåkande kärleksintresset i The Kissing Booth, en romantisk komedi baserad på en roman som författaren Beth Reekles först publicerade på nätet som tonåring. Inför rollen lärde han sig att köra motorcykel. Kritikerna var till största delen hårda mot filmen när den hade premiär i maj 2018, men det spelade knappt någon roll: den blev en av plattformens mest sedda titlar det året och gjorde en helt okänd skådespelare till en global tonårsidol nästan över en natt. Han återvände som Noah i The Kissing Booth 2 2020 och The Kissing Booth 3 2021.

Redan från början var hans förhållande till filmserien komplicerat, och han har aldrig försökt dölja det. I senare intervjuer har han sagt att han egentligen inte ville göra filmerna och att han tackade ja eftersom han behövde jobbet. Han kallade dem ”löjliga” och beskrev dem som ”en verklighetsflykt” som han var rädd kunde bli en fälla – en sorts kommersiell framgång som i det tysta bestämmer vilken sorts skådespelare du får vara. Han mindes hur han på inspelningsplatsen ”gick ut i krig”, utan framgång, för att Noah skulle få röka cigaretter som i boken. Han tyckte att det var oärligt att putsa till bad boy-imagen för en ung publik. När vissa fans och kommentatorer kallade honom pretentiös för att han uttryckte sig så, slog han tillbaka: att bry sig om kvaliteten på sitt arbete är ingen pose.

Själva berömmelsen var svårare att hantera än recensionerna. Elordi har beskrivit objektifieringen efter den första filmen som djupt obehaglig och sagt att han kände sig som ”en affisch” eller ”en reklamskylt” och så ”långt ifrån mig själv” att han på allvar övervägde att sluta skådespela. Den gjorde honom inte heller rik. Månaderna mellan den första Kissing Booth-filmen och nästa stora jobb hade han mycket lite pengar. Han har berättat att han ibland sov i sin Mitsubishi från 2004 på Mulholland Drive eller på vänners soffor. När provfilmningen för ett HBO-drama dök upp såg han den som ett sista försök innan han åkte hem till Australien för att samla sig.

I efterhand är det lätt att tolka hans senare kritik av filmserien som en kalkylerad ompositionering: en ung skådespelare som tar avstånd från genren som gjorde honom berömd för att bli tagen på allvar. Det ligger förmodligen något i det. Men klagomålen var konsekventa långt innan de blev användbara, och karriären han byggde efteråt har följt samma linje med ovanlig målmedvetenhet.

Nate Jacobs och Euphoria-åren

Provfilmningen han trodde kunde bli hans sista var för Euphoria, Sam Levinsons version av en israelisk serie om tonåringar, droger, sex och trauma i en amerikansk förort. Elordi fick rollen som Nate Jacobs, quarterbacken på high school som också är seriens farligaste karaktär: en kontrollerande och våldsam ung man, präglad av sin pappa Cals hemliga liv och sina egna undertryckta begär. Serien hade premiär på HBO i juni 2019, med Zendaya som berättarröst och huvudperson, och blev snabbt ett av sin tids mest omdiskuterade dramer.

Nate var Noah Flynns raka motsats i allt väsentligt. Där Netflix-filmerna krävde att Elordi skulle vara charmig och ofarlig bad Euphoria honom att göra charmen skrämmande. Han beskrev karaktären som narcissist och sociopat och spelade honom med en stillhet som gjorde varje våldsutbrott desto mer drabbande. Kritiker som tidigare avfärdat honom som en snygg affischpojke började tala om hans bredd. Zendaya och Levinson lovordade båda hans engagemang, och för många tittare blev insatsen ögonblicket då de insåg att killen från The Kissing Booth faktiskt var skådespelare. Han nominerades inte till en Emmy, något vissa kommentatorer såg som en förbiseelse, men rollen öppnade dörrar som ingen streamingromans hade kunnat öppna.

Den andra säsongen, 2022, fördjupade Nates historia och drog serien ännu längre in i det operamässiga. Euphoria blev en tändande gnista i debatten om hur tv bör skildra ungdom, beroende och sexualitet. Elordis insats stod i centrum för den diskussionen. Nate gav publiken ett sätt att tala om giftig maskulinitet som varken blev en föreläsning eller en fantasi, och i intervjuer var skådespelaren noga med att skilja sig själv från karaktären utan att ta avstånd från honom.

Efter ett långt uppehåll på grund av strejker, omskrivningar och skådespelarnas alltmer framgångsrika karriärer kom den tredje och sista säsongen till HBO i april 2026 och visades fram till slutet av maj. Tidsmässigt hoppade den framåt, lät Nate gifta sig med Cassie Howard och plockade sedan isär honom: en skuld på en miljon dollar till en lånehaj, en förstörd bröllopsnatt, ett avhugget finger och en avhuggen tå och till sist en kista i marken. Där dog Nate, biten av en skallerorm innan någon hann betala lösensumman. Elordi kallade det ”ett coolt sätt att dö” och sa senare till Deadline att han misstänkte att Levinson ”tog tillbaka mig för att tortera mig”. Under två inspelningsdagar låg han instängd i kistan med en levande orm. Säsongen fick blandade recensioner, men satte punkt för kapitlet som hade gjort honom trovärdig, sju år efter att det började.

Elvis, Felix och året då allt förändrades

Vid det laget hade filmkarriären sedan länge gått om tv-karriären, och vändpunkten kom 2023 när två mycket olika regissörer gav honom roller i två mycket olika filmer som släpptes med bara några veckors mellanrum.

I Sofia Coppolas Priscilla spelade han Elvis Presley mot Cailee Spaeny, som spelade titelrollen. Filmen bygger på Priscilla Presleys memoarer Elvis and Me från 1985 och berättar om förhållandet ur hennes perspektiv. Bilden av kungen är inte smickrande: här är Elvis magnetisk men också kontrollerande, svartsjuk och alltmer skrämmande för tonårsflickan han tar med sig till Graceland. Coppola sa att hon valde Elordi för hans magnetism och karisma. Han förberedde sig genom att se dokumentärer och läsa biografier, men undvek medvetet Baz Luhrmanns Elvis, som bara några månader tidigare hade gett Austin Butler en Oscarsnominering. Att ta sig an samma roll så tätt inpå var en risk. Filmen fick blandade till övervägande positiva recensioner, men hans insats hyllades brett för att fånga både charmen och hotet. Hans längd, 195 centimeter, blev en del av porträttet: en jätte som tornar upp sig över en flicka som knappt når honom till bröstet.

Sedan kom Emerald Fennells Saltburn, en mörk komedi om klass och besatthet som splittrade kritikerna vid premiären och därefter blev ett fenomen när den kom till streaming. Elordi spelade Felix Catton, den gyllene aristokraten och Oxfordstudenten som bjuder hem Barry Keoghans Oliver Quick till familjens gods över sommaren. Följderna blir ödesdigra för Felix. Rollen använde hans utseende som lockbete: Felix är föremål för allas åtrå, även kamerans, och Elordi spelade honom med en obekymrad värme som fick filmens grymhet att fungera. Kritiker kallade honom en uppenbarelse och filmens hemliga trumfkort. Insatsen gav honom hans första BAFTA-nominering, i kategorin bästa manliga biroll, liksom en nominering till BAFTA Rising Star Award.

Under samma period hann Elordi också med två mindre filmer. Han spelade en fåfäng brittisk filmskådespelare vid namn Ian i Sean Price Williams indiefilm The Sweet East och den nittonårige seriemördaren Bobby Falls i roadthrillern He Went That Way, där han även var exekutiv producent. Tillsammans blev filmerna en avsiktsförklaring: en verklig rockstjärna, en fiktiv aristokrat, en narcissist och en mördare – ingen av dem killen next door. I januari 2024 var han programledare för Saturday Night Live. Sketcharna, som till stor del byggde på skämt om hans längd och utseende, fick ljumma recensioner. Det var just de egenskaper han i åratal försökt göra mindre centrala.

Schrader, Swift Horses och en krigshistoria hemifrån

Det som följde var en rad roller som såg mindre ut som en stjärna på väg att bygga ett varumärke och mer som en skådespelare som samlade på sig läromästare. I Paul Schraders Oh, Canada, som hade premiär på filmfestivalen i Cannes 2024, spelade han den unge Leonard Fife. I sin ålderdom spelas den döende dokumentärfilmaren av Richard Gere. Filmen bygger på Russell Banks roman Foregone och kretsar kring minne och självmytologisering. Flera kritiker påpekade att Elordi är ungefär femton centimeter längre än Gere, vilket gjorde rollbesättningen svår att tro på. Elordi bekräftade att han studerat Geres manér noggrant för att överbrygga skillnaden.

On Swift Horses, regisserad av Daniel Minahan efter Shannon Pufahls roman, hade premiär på Toronto International Film Festival samma år och gick upp på bio i april 2025. Elordi spelade Julius, en rastlös hasardspelare i 1950-talets Kalifornien och Las Vegas som inleder en hemlig romans med en man vid namn Henry, spelad av Diego Calva, samtidigt som han kretsar kring sin brors fru Muriel, spelad av Daisy Edgar-Jones. Han var även exekutiv producent. Screen Daily kallade insatsen elektrifierande och The Hollywood Reporter skrev att det var hans bästa roll hittills. Filmen själv nådde däremot bara en liten publik.

Projektet som betydde mest för honom personligen kom från Australien. The Narrow Road to the Deep North, en miniserie i fem delar regisserad av Justin Kurzel efter Richard Flanagans Bookerprisbelönade roman, gav honom rollen som Dorrigo Evans. Han är en ung kirurg som blir krigsfånge och tvingas arbeta på järnvägen mellan Thailand och Burma under andra världskriget. Ciarán Hinds spelade den äldre Dorrigo. Serien hade premiär i april 2025. Elordi hade länge talat om sin önskan att göra seriösa verk på hemmaplan; inför lägerscenerna gick han ner i vikt och bar dramat med ett allvar som överraskade tittare som fortfarande såg honom som Nate Jacobs. Rollen gav honom en Golden Globe-nominering för bästa skådespelare i en miniserie och AACTA-priset för bästa huvudroll i ett tv-drama – hans första stora pris i hemlandet.

Att bli varelsen

Om det fanns en enda roll som skulle pröva om han var mer än ett vackert ansikte var det den som dolde ansiktet helt. Guillermo del Toro hade försökt förverkliga Frankenstein i årtionden. När Andrew Garfield hoppade av rollen som varelsen på grund av schemakrockar vände sig regissören till Elordi och gav honom rollen mot Oscar Isaac som Victor Frankenstein och Mia Goth som Elizabeth.

Förvandlingen var brutal. Protesdesignern Mike Hill och hans team byggde varelsen av fyrtiotvå separata silikondelar som täckte Elordis ansikte och kropp. Appliceringen tog omkring tio timmar om dagen, med flera personer arbetande på honom samtidigt. På kvällen använde man en portabel bastu för att smälta bort delarna. Förvånande nog har Elordi sagt att han tyckte processen var ”otroligt befriande”: för första gången sedan han blev berömd var det ingen på inspelningsplatsen som tittade på honom. Han byggde upp varelsens rörelser och röst inifrån och ut och spelade en varelse som lär sig språk, ömhet och sorg innan världen lär honom att hata. Senare sa han att varelsen han läste om i manuset i Australien ”var precis sådan som han blev på film”.

Filmen tävlade vid filmfestivalen i Venedig i augusti 2025, där den fick stående ovationer som pågick länge. Därefter följde en begränsad biografvisning i oktober och premiär på Netflix i november. Kritikerna var oense om del Toros påkostade grepp, men de var i stort sett överens om Elordi. RogerEbert.com skrev att han var strålande på att förmedla monstret intelligens, känslighet och inneboende mildhet, och hans insats blev centrum för en lång priskampanj.

Kampanjen gav resultat på ett sätt få hade förutspått två år tidigare. Han vann Critics’ Choice Award för bästa manliga biroll, AACTA International Award för bästa manliga biroll och Saturn Award. Han nominerades också till Golden Globe, BAFTA och Actor Awards, som delas ut av SAG-AFTRA. I januari 2026 nominerade Oscarsakademin honom till bästa manliga biroll. Därmed blev han den första Gen Z-skådespelaren någonsin att nomineras i kategorin och den första manliga skådespelaren i sin generation att nomineras i någon skådespelarkategori. Han sov när nomineringarna tillkännagavs efter att ha slumrat till med en bok, och vaknade av att hans mamma ringde. ”Jag är helt utom mig”, sa han till The Hollywood Reporter. ”Jag är 28 år. Det är vind i seglen.”

På galan den 15 mars 2026 infriade han löftet han gett som femtonåring och tog med sig Melissa Elordi som dejt. Sean Penn vann Oscar för One Battle After Another, men nomineringen hade redan åstadkommit något som tonårsfilmerna aldrig kunde: den satte hans namn på en lista som ingen kunde tolka som ett omdöme om hans utseende.

Heathcliff och debatten om vem som får spela honom

En månad tidigare hade han gått upp på bio i ett helt annat tonläge. Emerald Fennell återförenades med honom efter Saltburn och gav honom rollen som Heathcliff mot Margot Robbie som Catherine Earnshaw i Wuthering Heights. Det är hennes medvetet sensuella och stiliserade tolkning av Emily Brontës roman, som Warner Bros. släppte i februari 2026 med musik av Charli XCX. Enligt uppgift hade Elordi planerat att ta en paus från skådespeleriet innan Fennell erbjöd honom rollen.

Rollbesättningen blev omdiskuterad så fort den tillkännagavs. I romanen är Heathcliff ett hittebarn som plockas upp på Liverpools gator och beskrivs som en ”mörkhyad zigenare”. Många läsare och forskare har länge hävdat att tanken inte var att han skulle vara vit. Kritiker av filmen, däribland chefen för Brontë Writing Centre, menade att en vit australisk stjärna var fel val för en roll som i grunden handlar om en utböling som föraktas för sitt ursprung. Fennell försvarade sitt beslut med att Elordi såg precis ut som illustrationen av Heathcliff i det första exemplaret av boken hon läste. Debatten har inte lagt sig, och kritiken är rimlig i fråga om en karriär som delvis byggts på hur Elordi ser ut.

Publiken väntade inte på att debatten skulle avgöras. Wuthering Heights gick direkt in på förstaplats i Nordamerika och drog sedan in omkring 242 miljoner dollar globalt mot en budget på 80 miljoner. Det är den största kommersiella framgången i Elordis filmkarriär med god marginal. Recensionerna var blandade. Många kritiker uppskattade filmens visuella intensitet men ifrågasatte hur trogen den var förlagan. Samtidigt bekräftade filmen något branschen hade tvivlat på: att skådespelaren från streamingromanserna också kunde locka biopublik världen över till ett kostymdrama.

The Dog Stars och gränserna för ett namn

Sedan kom påminnelsen om att ingen framgångsperiod varar för evigt. I Ridley Scotts The Dog Stars, baserad på Peter Hellers postapokalyptiska roman och släppt i USA i slutet av augusti 2026, spelade Elordi Hig, en pilot som bor på ett isolerat flygfält tillsammans med en hårdför överlevare, spelad av Josh Brolin. Efter att ha hört en mystisk radiosändning ger han sig ut i en förstörd värld. Margaret Qualley och Guy Pearce medverkade också.

Filmen blev en av sensommarens största besvikelser. Den öppnade svagt och kollapsade under sin andra helg. När biovisningarna var över hade den dragit in omkring 39 miljoner dollar, mot en rapporterad produktionsbudget på mellan 70 och 110 miljoner. Kritikerna var svala och beskrev filmen som snygg men håglös, medan publiken var märkbart mer positiv. Branschkommentatorer använde resultatet för att fråga sig om Elordi kunde locka publik till en film bara genom sitt eget namn, utan en berömd roman, en känd motspelare eller en berömd auteur bakom sig. Förr eller senare ställs varje ung manlig huvudrollsinnehavare inför den frågan, och för tillfället blev svaret från The Dog Stars nej.

En hjärtekrossare som gång på gång väljer att försvinna

Motsägelsen i Elordis offentliga persona har inte försvunnit. Den har bara blivit mer användbar. Han behandlas fortfarande på modesidorna och i sociala medier som sin generations stora sexsymbol, och han har inte tackat nej till den rollen. Han är sedan länge ambassadör för det italienska modehuset Bottega Veneta, har frontat företagets kampanjer, bland annat en reseskildrande serie fotograferad av Alec Soth, och syntes på första raden vid märkets visning av vårkollektionen 2027 i Milano i september 2026. Han var ansiktet utåt för Boss The Scent 2022 och har samarbetat med den schweiziska klocktillverkaren TAG Heuer. Hans vana att bära handväskor som vanligen förknippas med dammode, från Fendi Baguette till Bottega Venetas Andiamo, har gjort honom till en referenspunkt i samtal om hur män klär sig.

Ändå går rollerna han väljer gång på gång på tvärs med den bilden. Felix är en vacker man sedd genom ögonen på någon som vill förtära honom; Elvis är en vacker man som kontrollerar en flicka; Nate är en vacker man som skadar andra; varelsen är en man vars skönhet helt har suddats ut. Det går att läsa det som en sorts omvänd fåfänga: en skådespelare som bevisar att han menar allvar genom att dölja det han är känd för. Det går också att se det som ett konsekvent, nästan trotsigt gräl med den egna kändisstatusen. Hur man än tolkar det är mönstret för regelbundet för att vara en slump. Han har också tackat nej till roller som kunde ha gjort honom konventionellt mer berömd, däribland, enligt egen utsago, en provfilmning för Superman som han inte tyckte passade honom.

Hans privatliv har varit svårare att hålla privat. Han har haft offentliga förhållanden med sin motspelare i The Kissing Booth, Joey King, modellen Kaia Gerber och Olivia Jade Giannulli, som alla följts besatt av kändispressen. Det har också förekommit händelser han inte själv valt: 2023 fick han ett kontaktförbud mot en stalker, och i början av 2024 utredde polisen i Sydney ett påstående om att han varit inblandad i ett bråk med en radioproducent. Han pratar ofta om sin familj och sällan om sina relationer, vilket i sig är ett slags svar på tabloidernas bild av honom.

Vad händer härnäst?

Nästa bekräftade steg är också det mest krävande hittills. Elordi ska spela mot Lily-Rose Depp i Outer Dark, den första engelskspråkiga filmen av László Nemes, den ungerske regissören bakom Son of Saul. Filmen bygger på Cormac McCarthys andra roman. Elordi spelar Culla Holme, en man i depressionstidens Appalachia som lämnar barnet han fått med sin egen syster i skogen och sedan säger till henne att det dog. Nemes skrev manuset tillsammans med sin mångåriga samarbetspartner Clara Royer, och inspelningen ska börja i november 2026. Det är svårt att tänka sig en roll längre från Noah Flynn, och den passar väl in i den tradition Elordi valt: en stor regissör, en svår bok och en man som publiken kommer att ha svårt att tycka om.

Utöver det har branschrapporter uppgett att han förhandlar om en roll mot Scarlett Johansson i Scapegoat, en thriller skriven och regisserad av Ari Aster för A24, men inget avtal är bekräftat. Nu när Euphoria är avslutad finns det inte längre någon tv-serie att återvända till, vilket ger honom större frihet än någon gång sedan han var tjugoett.

En skådespelare som fortfarande grälar med sitt eget ansikte

Så här i efterhand följer Jacob Elordis första årtionde på film en tydlig linje, även om den inte alltid verkade planerad. En arbetarklasskille från Brisbane, med en baskisk pappa och ett löfte till sin mamma, snubblade in i den globala berömmelsen genom en film han inte ville göra. Han använde berömmelsen för att nå fram till Euphoria, använde Euphoria för att nå Coppola och Fennell och använde dem för att nå del Toro och en Oscarsnominering. På vägen lärde han sig att låta sitt utseende tjäna karaktären i stället för tvärtom.

Svagheterna är verkliga. Hans största succé kom insvept i en rollbesättningskontrovers som kommer att följa filmen; hans första försök att bära en stor originalfilm på sitt eget namn misslyckades; och kändismaskineriet han kritiserar betalar fortfarande en stor del av hans räkningar genom mode och reklam. Inget av det upphäver det han har byggt upp. Det betyder bara att de närmaste rollvalen, med början i en Cormac McCarthy-roman om synd och övergivenhet, kommer att avgöra om varelsen var höjdpunkten i en ung karriär eller ögonblicket då den verkligen tog fart.

Elordi har alltid sagt att drömmen var att vara med i filmerna, inte på affischerna för dem. Vid tjugonio års ålder, med en Oscarsnominering, en kassasuccé, ett fiasko och en avslutad tv-serie bakom sig, har han mer av båda än han någonsin bad om. Det mer avslöjande är vilken av dem han fortsätter att välja.