Vicky Krieps och rollerna som alltid kämpar mot det förväntade

Vicky Krieps

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Född	4 oktober 1983 Hesperange, Luxembourg
Yrke	Skådespelerska
Känd för	Phantom Thread, Colonia, Hanna
Priser	Cannes Un Certain Regard Best Performance Prize · European Film Award for Best Actress · Austrian Film Award for Best Actress · TIFF Tribute Performer · Deutscher Fernsehpreis Best Actress · Karlovy Vary International Film Festival President's

Det finns en särskild sorts skådespeleri som helt och hållet utspelar sig i kroppens motstånd. Inte det dramatiska avvisandet som levereras i en monolog, utan den tystare, mer ihärdiga sorten – sättet som någon fortsätter att uppta sitt eget liv även när allt omkring dem är utformat för att övertyga dem om att de inte kan. Vicky Krieps har gjort det motståndet till centrum i sitt hantverk. I Phantom Thread vände hon det mot Daniel Day-Lewis tyranniske couturier; i Corsage vände hon det mot Habsburgska hovets idé om hur en medelålders kejsarinna borde se ut; i Love Me Tender vände hon det mot en familjedomstols definition av moderskap. Mönstret är för konsekvent för att vara en slump.

Krieps föddes i Hesperange, en liten kommun söder om Luxemburgs stad, i en familj med en specifik relation till kultur och motstånd. Hennes farfar, Robert Krieps, var en motståndskämpe under kriget som senare tjänstgjorde som Luxemburgs justitie- och kulturminister; hennes far, Bob Krieps, drev Luxembourg Film Fund och ledde senare kulturministeriet. Kopplingarna var aldrig påtvingande – hon har talat om att hon kom till teatern relativt sent, via en omväg genom språk och musik – men de fanns i luften. Hon utbildades vid Conservatoire de Luxembourg och därefter vid Zurich University of the Arts, där hon arbetade på Schauspielhaus Zürich. Född 1983, tillbringade hon sina formativa år i ett litet land som tar film på allvar just för att det har så lite egen film.

Hennes tidiga filmkarriär – regionala TV-dramer, en återkommande roll i marinserien Das Boot – var solid, professionellt arbete som ingen utanför den tyskspråkiga världen lade märke till. Sedan castade Paul Thomas Anderson henne i Phantom Thread 2017, mittemot Daniel Day-Lewis i hans förmodade sista filmroll, och Krieps gjorde något som kritikerna inte riktigt hade förväntat sig: hon gjorde Alma till den mest intressanta personen i rummet. Day-Lewis Reynolds Woodcock är filmens uttalade subjekt, den tvångsmässige couturiern vars sömnad är oskiljaktig från hans behov av kontroll. Men Krieps Alma vänder gradvis, medvetet, om maktdynamiken – mest minnesvärt i scenen där hon förgiftar hans ägg, vilket filmen inte gestaltar som en överträdelse utan som den enda grammatik för intimitet som står henne till buds. Kritiker noterade att hon kunde ’hålla stånd mot en titan’. Observationen var korrekt men missade dynamiken något. Hon höll inte stånd mot honom. Hon utmanövrerade honom.

De fyra år som följde visade på medvetenheten i hennes val. M. Night Shyamalans skräckfilm Old och Mia Hansen-Løves Bergman Island kom samma år, 2021, inget av dem en säker uppföljare till Phantom Threads framgång, båda krävde olika saker av henne. Mathieu Amalrics franska film Hold Me Tight krävde att hon bar en berättelse som undanhåller sin egen logik, och spelade en kvinna vars sorg vägrar den form sorg förväntas ta. Inget av dessa var de självklara valen som följer på ett genombrott i en prestigefylld engelskspråkig film – och deras samlade effekt var att göra det omöjligt att reducera henne till en enda prestation.

Prestationen som kristalliserade hennes internationella rykte var Corsage, regisserad av Marie Kreutzer 2022, där Krieps spelade kejsarinnan Elisabeth av Österrike vid fyrtio års ålder – den ålder då Habsburgska hovet förväntade sig att hon skulle påbörja sin officiella tillbakadragning från synlighet. Krieps Elisabeth drar sig inte tillbaka. Hon smyger in anakronistiska Queen-låtar i kostymdramat, iscensätter sin egen död, vägrar att få sitt midjemått taget. Filmen vann Bästa prestationspriset i Un Certain Regard-sektionen vid Cannes och European Film Award för bästa kvinnliga skådespelare. Det var den typen av framgång som kan platta till en karriär – en triumf som definierar allt därefter – men Krieps gick vidare innan det hann hända.

Det finns ett argument, sällan framfört direkt eftersom det låter som ett klagomål på framgång, att branschens entusiasm för Krieps vägrarprestationer i sig är en form av inneslutning. Hon hyllas, konsekvent, för att spela kvinnor som gör motstånd – men hyllningen fungerar som sin egen ram: skådespelerskan som specialiserar sig på motstånd, européen som ständigt trotsar den amerikanska filmens kategorier. Risken är att ramen blir lika fast som korsetten Corsage vägrar. Krieps verkar vara medveten om detta. De fem filmer hon slutförde 2025 – inklusive Jim Jarmuschs Father, Mother, Sister, Brother och Ryan Murphy-produktionen Monster: The Ed Gein Story – täcker genrer och register som inte sammanfaller i ett enda varumärke. Bredden framstår som strategisk.

Hennes mest betydande verk 2025 var Love Me Tender, som hade premiär i Cannes och gav henne en nominering till European Film Award för bästa kvinnliga skådespelare – hennes andra nominering på tre år. Filmen, ett franskt drama om vårdnad och begär, placerar henne mot ett rättssystem vars definition av moderskap inte kan rymma hela komplexiteten i en kvinnas liv. Territoriet är bekant. Utförandet kändes nytt. 2025 valdes hon också till ordförande för Tyska Filmakademin, en institutionell roll som väger tyngre än någon enskild produktion – och som placerar henne, vid fyrtiotvå års ålder, som en person som formar branschen såväl som agerar inom den.

I maj 2025 gifte sig Krieps med den grekiske filmproduktionsassistenten Lazaros Gounaridis, som hon träffade under inspelningen av Hot Milk i Chalkidiki, Grekland, 2023. Hon har två barn från sin relation med regissören Jonas Laux.

2026 spelar hon Bridget Sullivan, pigan som står i centrum för Lizzie Borden-morden, i Ryan Murphys Monster: The Lizzie Borden Story för Netflix, och medverkar i Anat Yuta Zurias Diamond. En roll i Bradley Coopers Ocean’s Eleven-prequel är planerad till 2027. Tre mycket olika produktioner från tre mycket olika regissörer – vilket vid det här laget är igenkännligt poängen.