Giorgio Morandi målade samma flaskor i fyrtio år – nu reser de jorden runt

Giorgio Morandi

Photo: AnonymousUnknown author / Imagno / Public domain, via Wikimedia Commons

Född	20 juli 1890 Bologna
Död	18 juni 1964 (73)
Yrke	Målare och grafiker
Priser	Rubenspris

I rummet på Via Fondazza där Giorgio Morandi sov och målade stod flaskor, askar, kannor och några vaser som modeller. På en del hade etiketterna skrapats bort och glaset målats över för att sluta kasta tillbaka ljuset mot honom. Han ställde dem på ett bord, flyttade en några centimeter, betraktade den och målade igen. Bilderna som växte fram i rummet är små och byggda av grått, krämvitt och ockra. De är så lågmälda att den som tittar för hastigt glider förbi dem. Den som tar sig tid stannar. Philip Guston och Wayne Thiebaud återvände gång på gång till honom, och nu färdas målningarna över världen snabbare än deras upphovsman någonsin gjorde.

Det Morandis verk hävdar är att seendet aldrig blir färdigt. Under fyra decennier visade han det från ett liv som knappt förändrades. Han målade en bordsskiva och sedan kullarna kring en by i Apenninerna, och höll fast vid båda motiven tills de avslöjade något. Stillheten är verklig. Men den var också iscensatt, och livet runt omkring var inte så avskärmat som berättelsen om eremiten från Bologna gärna vill göra gällande.

Bologna var platsen där allt började och där det slutade. Morandi, äldst av Andrea Morandis och Maria Maccaferris fem barn, föddes i staden den 20 juli 1890. När fadern dog 1909 slog familjen sig ner på Via Fondazza 36, och den 19-årige Giorgio blev familjens överhuvud. Han gifte sig aldrig. Resten av livet delade han lägenheten med sin mor och sina tre systrar, Anna, Dina och Maria Teresa. Alla arbetade som lärare, och ingen av dem gifte sig heller.

På Accademia di Belle Arti di Bologna lärde han sig etsa under åren 1907–1913, den långa vägen och på egen hand genom böcker om Rembrandt. En resa till Florens 1910 förde honom i kontakt med Giotto, Masaccio, Paolo Uccello och Piero della Francesca. År 1914 flirtade han med futurismen och ställde ut på den första fria futuristutställningen i Rom. Samma år började han undervisa i teckning i Bolognas grundskolor, ett arbete han behöll till 1929. Han inkallades 1915, men bröt samman och blev hemskickad.

Mellan 1918 och 1922 arbetade han inom pittura metafisica, den konst riktning som förknippas med Giorgio de Chirico och Carlo Carrà. Han medverkade i Mario Broglios tidskrift Valori Plastici och ställde 1922 ut tillsammans med de Chirico, Carrà och Arturo Martini på Fiorentina Primaverile. Det var sista gången han bytte riktning. Mannekängerna och scenrekvisitan försvann, och kvar blev det han aldrig släppte taget om: en handfull vardagliga föremål tätt intill varandra i ett dis av ljus, där mellanrummen spelade en lika viktig roll som själva föremålen.

Berättelsen om eremiten har en lucka. Under senare delen av 1920-talet hyllades hans etsningar av Il Selvaggio, Mino Maccaris tidskrift för Strapaese, den lantliga och provinsiella strömningen inom den fascistiska kulturen. Mellan 1926 och 1938 publicerade tidskriften ett tjugotal av hans etsningar. I en kort självbiografisk notis från 1928 hyllade Morandi fascismen som den kraft som förnyade den italienska konsten. I januari 1930 fick han professuren i etsning vid Bolognas akademi genom ett direkt utnämningsbeslut. Utnämningen drevs igenom trots motstånd från den akademiska världen, med hjälp av Maccari, Leo Longanesi och Giuseppe Bottai, dåvarande minister för korporationerna, och hyllades som en seger för Strapaese. Inget av detta passar in i efterkrigstidens bild av Morandi som en av de få italienska målare som förblev oberörda av regimen – en konstnär ägnad åt rent måleriska värden, färdig att införlivas i den modernistiska kanon. Men dokumenten pekar också åt andra hållet. Den 23 maj 1943 grep den fascistiska polisen honom på grund av hans vänskap med Carlo Ludovico Ragghianti och Cesare Gnudi, som tillhörde det underjordiska Partito d’Azione. Han tillbringade en vecka i fängelset San Giovanni in Monte i Bologna innan Roberto Longhi och, återigen, Maccari såg till att han släpptes. Den sanningsenliga bilden är av en försiktig man som tog emot vad systemet erbjöd en målare, men höll dess retorik borta från sina dukar. Flaskorna hyllade aldrig någon. Deras målare var mer pragmatisk.

Longhi hade redan offentligt argumenterat för sin sak. I sin installationsföreläsning i Bologna 1934 kallade han Morandi en av Italiens främsta nu levande målare. Under kriget sökte Morandi och hans systrar skydd i Grizzana, bergsbyn där familjen först hade tillbringat sommaren 1913. Höskullarna vid Fienili del Campiaro blev en del av hans landskap. Erkännandet kom sent och på en gång. Den första efterkrigsbiennalen i Venedig gav honom 1948 förstapriset bland de italienska målarna. År 1956, samma år som han gick i pension från läraryrket, fick han pass för sin första utlandsresa, till Winterthur. Där väntade en separatutställning och verk av Chardin och Cézanne i Oskar Reinhart-samlingen. São Paulo-biennalen tilldelade honom sitt stora måleripris 1957, och 1962 fick han Rubenspriset i Siegen.

Han dog i lungcancer i Bologna den 18 juni 1964 och ligger begravd på Certosa tillsammans med sina systrar, under ett porträtt av vännen Giacomo Manzù. Maria Teresa, den yngsta systern, skänkte hans verk och ateljé till staden, som öppnade Museo Morandi 1993. Redan 1985 hade Grizzana tagit hans namn och blivit Grizzana Morandi.

Eftermälet nådde längre än mannen själv. Federico Fellini hängde ett stilleben av Morandi i lägenheten som tillhörde den dödsdömde intellektuelle Steiner i Det ljuva livet, och Michelangelo Antonioni använde hans målningar i Natten. I Kina har namnet helt lossnat från bilderna: efter att palatsdramat Story of Yanxi Palace från 2018 hyllats för sina dämpade kostymer och scenografier blev ”Morandi-färger” en sökterm på Xiaohongshu och Douyin, kopplad till allt från tapeter och bilar till nagellack. En målare som ägnade livet åt att vägra dekoration har nu gett namn åt en inredningstrend.

Målningarna är på väg ikapp. Sedan juni har Museum of Art Pudong i Shanghai visat mer än 120 verk från 39 långivare i en utställning som arrangerats tillsammans med Museo Morandi. SFMOMA öppnar i dag, den 3 oktober, RM x SFMOMA: Between You and Me, en utställning byggd kring BTS-medlemmen RMs samling. Där delar Morandis Fiori från 1949 rum med To Sangbongs Forsythia. Utställningen pågår till den 7 februari 2027. I Paris öppnar Galleria d’Arte Maggiore Un lieu de l’infini den 6 oktober. Från den 21 november visas omkring 80 originalverk, tillsammans med flaskorna och vaserna han målade, på The Hyundai Seoul fram till den 1 mars 2027.

Verket hävdar fortfarande samma sak som det gjorde på bordet på Via Fondazza: att uppmärksamhet som får pågå tillräckligt länge blir sitt eget motiv. Sextiotvå år efter hans död färdas flaskorna längre än han någonsin gjorde.

Taggar: artists, målare, Giorgio Morandi, italiensk konst, Det ljuva livet, Federico Fellini

Relaterade personer

Relaterade personer

Diskussion