Konst

Giorgio Morandi känns samtida än: Parisutställning ställer honom mot Fontana och Albers

Galleria d’Arte Maggiore ställer Morandis stilleben bredvid Lucio Fontana, Josef Albers, Lee Ufan och Ettore Spalletti
Lisbeth Thalberg
Lägg till oss på Google

Ett stilleben av Giorgio Morandi begär mycket lite: några flaskor, en ask, en kanna, skjutna tätt ihop på en bordsskiva och målade i kritiga vitt, ockra och grått tills föremålen tycks luta sig mot varandra för värmens skull. Målaren från Via Fondazza i Bologna ägnade decennier åt just den lilla handfull ting, och paradoxen som hans beundrare ständigt återvänder till är att så snäva medel aldrig har sett daterade ut. En ny utställning på Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. i Paris, med titeln Un lieu de l’infini (En plats för det oändliga), vill pröva det påståendet genom att hänga honom bredvid konstnärer som gick betydligt längre mot abstraktionen.

Metoden är dialogen. I stället för en översikt bygger galleriet, som grundades i Bologna av Franco och Roberta Calarota och numera även har ett andra hem på Boulevard Saint-Germain, utställningen kring ett fåtal stilleben av Morandi, vart och ett parat med en senare konstnär: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers och Lucio Fontana. De flesta av paren återupplivar möten som galleriet har ordnat tidigare och som nu samlas under ett och samma tak.

A small Morandi still life in a gilded frame beside a pale canvas of scattered brushstrokes
Image: Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.

Dialogen med Spalletti går tillbaka till galleriets historiska lokaler i Bologna, där den italienske konstnären målade om väggarna i en len gräddvit nyans så att hans verk och Morandis delade en enda svävande atmosfär; kritikern Francesco Bonami kallade det ”en duett mellan två sopraner”. Ett stilleben från 1941 ur konsthistorikern Francesco Arcangelis samling, en vän till målaren, möter Lee Ufans glest satta, avsiktliga penseldrag, ett par som först visades på The Armory Show i New York. Med Albers är bandet seriellt: Homage to the Square (Hyllning till kvadraten) återvänder till sitt enda motiv lika envist som Morandi återvände till sina flaskor, och hos båda avgör färgen var en form börjar och slutar.

Den avslutande dialogen handlar om ljus. Morandi gör det nästan påtagligt på duken; Fontana släpper in det fysiskt, genom skårorna i sina Tagli (Snitt). I utställningsmeddelandet ställer galleriet Morandis ambition att ”dra åt maskorna i det bildmässiga språket tills det osynliga blir ett fenomen” mot Fontanas gest som en passage mot det oändliga. Hyllningar till Morandi av Arman, Bertozzi & Casoni, César och Dadamaino fullbordar hängningen.

Det intellektuella ankaret är äldre. Hôtel de Ville de Paris arrangerade 1987 en Morandi-monografi tillsammans med staden Bologna, och Franco Solmis inledande essä beskrev ett ”Morandi-tillstånd”: en målare som förblir annorlunda samtidigt som han är trogen sig själv och därmed motstår sin tids konformism. Galleriet presenterar utställningen som en återkomst till den fortfarande öppna frågan, snart fyrtio år senare.

Un lieu de l’infini pågår 6 oktober–5 november 2026 på 208 Boulevard Saint-Germain, i Paris sjunde arrondissement. Den sammanfaller med utgivningen av Giorgio Morandi. Mark Rothko, en volym från Fondazione Calarota och Dario Cimorelli Editore som bygger på Franco Calarotas parning av de två målarna, med bidrag från forskare och institutioner, bland dem National Gallery of Art i Washington och Christopher Rothko från Rothko Foundation.

För en målare som sällan lämnade Bologna var det oändliga alltid en fråga om några centimeter mellan en flaska och dess skugga. Nu får Paris mäta dem.

Taggar: , , , , ,

Lägg till oss på Google

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.