Name: Comédie-Française
Genre: Comedy
Released: 2026-07-22T00:00:00+00:00
Duration: 75 min
Cast: Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy

Alla farsartade skildringar av livet bakom scenen bygger på samma grundidé: ridån måste gå upp, men teatersällskapet är inte i skick att få det att hända. Comédie-Française placerar den idén på Frankrikes enda scen där regeln är en del av teaterns identitet. På Comédie-Française ställs föreställningar aldrig in. När Nina, en skådespelare i ensemblen som ska sätta upp sin första föreställning där, ser allt annat falla samman under de tre timmarna före premiären – en skådespelare sitter fast på ett tåg, utrustning går sönder och egon krockar – är inställd föreställning den enda utväg hon inte får ta.

Det som lyfter filmen över den fyndiga grundidén är vilka som befinner sig i byggnaden. Regissörerna Bertrand Usclat och Martin Darondeau, duon bakom Canal+ sketchserie Broute, har låtit medlemmar ur Molières hus verkliga ensemble spela i en fiktion som utspelar sig på deras egen arbetsplats. Institutionen var dessutom med och samproducerade filmen. Pauline Clément, en av teaterns skådespelare, skrev manuset tillsammans med andra och spelar Nina. På hemmaplan blev filmen en av sommarens komedier, en debutlångfilm som stod sig mot säsongens storfilmer, och nu tar den steget över Engelska kanalen.

Rollbesättningen är själva poängen. Laurent Stocker, Julien Frison, Marina Hands, Adeline D’Hermy och Danièle Lebrun är skådespelare i ensemblen som spelar skådespelare i ensemblen. Guillaume Gallienne, ett av teaterns mest välkända ansikten, finns också med i rollistan, och Éric Ruf, som var teaterns administratör när inspelningen drog i gång, dyker upp i en cameoroll. Det valet förändrar vilken sorts komedi det här kan vara. En fars om en påhittad teater driver med en typ. När den verkliga ensemblen spelar fars på sin egen arbetsplats blir det i stället en drift med en specifik arbetsplats, dess hierarki och vanor – och medarbetarna själva är med på skämtet. En del av nöjet ligger i igenkänningen, samma sorts igenkänning som en intern revy ger en teaterensemble, fast uppskruvad för en nationell publik som mest känner Français genom dess rykte.

Genren filmen ansluter sig till är gammal och välfylld. Michael Frayns Noises Off, filmad av Peter Bogdanovich, gjorde en turnerande uppsättnings sammanbrott till ett urverk. François Truffauts Den sista metron gjorde den nattliga ridån på en teater i Paris till en överlevnadshandling under ockupationen. John Cassavetes Opening Night drev premiärnerverna ända till sammanbrott, och Joseph L. Mankiewicz Allt om Eva hittade knivarna i logen. Utifrån grundidén att döma ärver Comédie-Française snarare Frayns urverk än Cassavetes förtvivlan. Darondeau har sagt att percussionen bakom Clément Ducols musik kom ur samma instinkt som driver Birdman, med skillnaden att Iñárritus film är mer jazzig. Musikerna böjde också instrument och lekte med ljudet från scenmaskineriet, i Stomps anda. Det filmen uppdaterar är platsens tyngd. Truffauts teater var påhittad. Den här beskrivs ofta som världens äldsta ännu verksamma teaterensemble, och dess byråkrati är därefter.

Projektet började i betydligt mindre skala. I en intervju med Frankrikes CNC berättar regissörerna att idén kom från Bertrand Schaaff, teaterns produktionschef, som föreslog några korta komedifilmer om teaterlivet för sociala medier, tillsammans med Clément. Usclat och Darondeau svarade med något större: först en serie och sedan en långfilm. Usclat beskriver en institution med 400 anställda och en omfattande administration, och det är den apparaten som blir filmens verkliga motståndare. Inspelningen på teatern pågick i två veckor, med arbetspass från åtta till fem och sex dagar på huvudscenen. Usclat berättade också för CNC att manuset skrevs ”in på bara benen” och att bara omkring fyrtio sekunder klipptes bort i klippningen. Det passar en speltid på 75 minuter för en berättelse som utspelar sig under tre timmar.

Det finns gränser för vad upplägget kan visa. En satir som samproduceras av sitt eget måltavla är också en varumärkesövning, och samma tillgång till teatern som gör filmen möjlig är också det som slipar bort udden. Teatern lånade ut sin scen, sina skådespelare och sin administratör. Det är svårt att föreställa sig att den skulle låna ut dem till en film som gick hårdare åt frågor om offentliga bidrag, interna rangordningar eller vem som får sin första uppsättning på Français. Ninas situation – en ung regissör inför en premiär som institutionen inte låter henne skjuta upp – väcker de frågorna. Grundidén antyder att filmen besvarar dem med en farsartad nedräkning snarare än med en argumentation. Festivalresultatet följer ett liknande mönster. På komedifestivalen i Alpe d’Huez tog filmen hem fyra priser, däribland juryns specialpris och publikpriset, medan Grand Prix gick till Fabien Gorgearts C’est quoi l’amour. En stor del av den interna humorn bygger dessutom på att man känner till ensemblens rangordning och ritualer, sådant som den brittiska publiken kommer att möta utan förkunskaper.

Den franska biljettförsäljningen gav besked i den kommersiella frågan. Filmen, som distribuerades i Frankrike av Zinc Film och Warner Bros. France, slutade på andra plats under sin första vecka, bakom Christopher Nolans The Odyssey, med 359 703 biobesök. Efter nio veckor hade den passerat 1,28 miljoner. AlloCinés genomsnittsbetyg från pressen ligger på 4,1 av 5, baserat på 41 recensioner.

En skådespelare i historisk kostym skymtar genom scenrök i en bild ur Comédie-Française — En skådespelare i kostym bland scenrök i *Comédie-Française* (2026)

Usclat och Darondeau regisserar efter ett manus de skrev tillsammans med Pauline Clément och Clémence Dargent. Clément spelar huvudrollen som Nina Cardi, med Laurent Stocker som Philippe Vialle, Julien Frison som Antoine de Nombel, Marina Hands som Émilie Hamel, Adeline D’Hermy som Suzanne Paturel och Danièle Lebrun som Nadine Guimard. Christian Hecq, Serge Bagdassarian, Sefa Yeboah och Sephora Pondi kompletterar ensemblen som teaterns personal bakom scenen. Atelier de Production står för produktionen, med Comédie-Française och France 2 Cinéma som samproducenter, och Clément Ducol har skrivit musiken.

Comédie-Française får biopremiär i Storbritannien och Irland den 9 oktober 2026, med Tull Stories som distributör. Filmen har gått på bio i Frankrike sedan den 22 juli 2026, efter världspremiären på festivalen i Alpe d’Huez i januari, och en tysk biopremiär är planerad till den 24 december 2026. Något premiärdatum i USA har inte tillkännagivits. Speltiden är 75 minuter.