Filmer

Francis Lawrence reducerar Stephen Kings „The Long Walk” till en väg och en nedräkning

Jun Satō

Femtio pojkar börjar gå vid gryningens första ljus, och de får inte stanna. Sjunker takten under fem kilometer i timmen läser en soldat upp en varning. Tre varningar och vägen tar dig. Det finns ingen målgång någon kan se — bara arrangemanget att en av dem fortfarande rör sig när de andra är borta.

Francis Lawrence bygger sin tolkning av Stephen Kings roman kring den enda oavbrutna handlingen: en marsch längs en tom amerikansk motorväg som samtidigt är spektakel och dom. Premissen är avskalad till gränsen av grymhet, och filmen behandlar själva gåendet som hela sin dramaturgi. Det som erbjuds är inte så mycket en handling som en varaktighet — mätt i blåsor, halvspårade fordon och den långsamma aritmetiken i vem som faller härnäst. Pojkarna anmäler sig frivilligt, och det är den detaljen som dröjer kvar: Vandringen är inte ett utdömt straff utan ett eftertraktat pris, den enda vägen ut ur ett utarmat land som lovar vinnaren vad han vill ha.

YouTube video

Cooper Hoffman och David Jonsson bär kolonnen som Ray Garraty och Peter McVries, och besättningen är filmens första argument. Inget av ansiktena läses som en actionhjälte; båda registrerar trötthet före hjältemod — pojkar som ser ut att redan ha förstått oddsen och ändå fortsatt gå. Vänskapen som uppstår dem emellan är den enda värmen på vägen, och filmen låter den fördjupas i samma takt som kropparna bryts ned, så att ömhet och fruktan anländer på samma steg. Runt dem hålls ensemblen medvetet ung och utan stjärnglans, en rad ansikten publiken ombeds lära sig snabbt — eftersom de försvinner lika fort.

Lawrence har tillbringat sin karriär med att bygga stora dystopier: de konstruerade arenorna i Hunger Games-cykeln och den tomma staden i hans tidigare överlevnadsfilmer. Här arbetar han i motsatt skala. En väg, en handfull gestalter, tillgängligt ljus och ett pansarfordon som skuggar linjen. Regissören som behärskar spektaklet håller det medvetet tillbaka, och avhållsamheten är poängen: ingen skonad folkmassa, ingen räddning att klippa till — bara asfaltens yta och pojkarna som måste fortsätta täcka den. Det läser som arbetet av en filmskapare som testar om han kan hålla kvar publiken med subtraktion snarare än skala.

Den reduktionen är där filmen lever som designat objekt. Paletten förblir avblekt och molnig; kostymer bryts ned i realtid från rena skjortor till smuts; och ljuddesignen håller musiken låg så att fotsteg, andetag och halvspårets motor gör det mesta av arbetet. Kameran håller sig i ögonhöjd med vandrarna snarare än att lyfta sig ovanför dem — vilket nekar publiken den kartvy de flesta överlevnadsfilmer använder för att lugna. Du hålls nere på vägen, i deras höjd, under hela dess längd. Även landskapet är valt för sin enformighet: mil efter mil av samma tempererade ingenstans, så att det enda som förändras är räkningen av vilka som finns kvar.

Det som anpassningen inte löser är världen som byggde Vandringen. Kings regim förblir en fond — dess regler tydliga, dess skäl vaga — och filmen gör lite för att förklara hur ett samhälle hamnar i sanktionerad avrättning som massaktion. Inre liv som romanen bar i sin prosa — driften i en pojkes tankar när kroppen sviktar — är det svåraste att filma, och bilden lutar sig mot spel och fysisk förfall för att antyda det den inte kan berätta. Om en spelfilmslång vandring bär sin spänning eller bara upprepar sitt enda slag är den öppna frågan som premissen aldrig helt kan fly, och åskådare som behöver intrigvändningar snarare än nötning kommer att känna vägens längd lika tydligt som pojkarna gör.

Källan är en del av den historia filmen bär med sig. King skrev den som ett av sina tidigaste manuskript och publicerade det under sitt Richard Bachman-pseudonym — en uthållighetsfabel som länge föregår de arena-thrillrar den nu oundvikligen mäts mot. JT Mollner anpassade manuset, och skriptets främsta ingrepp är att skärpa fokus på Garraty och McVries snarare än att panorera över hela fältet: ett val som byter romanens namnlängd mot en rörelse-duett. Filmens avhållsamhet är lika mycket strukturell som visuell.

Ensemblen fyller ut linjen med Ben Wang, Charlie Plummer, Garrett Wareing och Tut Nyuot bland de femtio, med Mark Hamill som majoren som presiderar över evenemanget och Judy Greer i den civila ramen runt det.

„The Long Walk” hade biopremiär i Sverige i oktober, speltid 108 minuter, i distribution av Lionsgate.

Skådespelare

Taggar: , , , , ,

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.