François Truffaut, filmkritikern som skapade decenniets mest mänskliga filmer

François Truffaut

Photo via The Movie Database (TMDB)

Född	6 februari 1932 Paris, France
Död	21 oktober 1984 (52)
Yrke	Filmregissör
Känd för	De 400 slagen, Jules och Jim, Dag som natt
Priser	Prix de la mise en scène, Cannes Film Festival · Academy Award · 2 BAFTA · 2 César

När François Truffaut besatte Jean-Pierre Léaud i rollen som pojken ingen vill ha i The 400 Blows konstruerade han inte en metafor. Han kände igen en barndom som hade varit hans egen: barnet fångat mellan en skola som inte kan se honom och ett hem som helst inte hade velat ha honom.

Född i Paris den 6 februari 1932 var Truffaut utomäktenskaplig son till en ogift mor och en biologisk far vars identitet han inte fick reda på förrän i vuxen ålder. Hans mormor fostrade honom tills hon dog; vid åtta års ålder tog hans mor och styvfar Roland Truffaut in honom utan entusiasm. Fjorton år gammal hoppade han av skolan. Vid femton hade han grundat en filmklubb med Robert Lachenay.

André Bazin, filmteoretikern som skulle bli Nouvelle Vagues viktigaste mentor, hittade Truffaut efter en mindre arrestering och kände igen intelligensen bakom besattheten. Han tog med honom till Cahiers du Cinéma. Vad Truffaut producerade där var inte filmkritik — det var strid. Hans essä från 1954 angrep den dominerade litterära adaptationsmodellen och försvarade regissören som filmens sanne upphovsman.

The 400 Blows anlände till Cannes 1959 och vann regipriset. Vad som förvånade var hur lite filmen liknade ett manifest. Den var försiktig, uppmärksam, rörd av pojken i dess centrum. Truffaut tillbringade de följande två decennierna med att följa den pojken — Léaud som Antoine Doinel i fem filmer — från tonåren till det vuxna kärlekslivets vardagliga besvikelser.

Mellan dessa filmer utvidgade Truffaut sitt register avsevärt. Jules and Jim (1962), med Jeanne Moreau i centrum av en explosiv triangel. Fahrenheit 451 (1966), hans enda engelskspråkiga film. Day for Night (1973) vände kameran mot själva filmandet och vann Oscar för bästa utländska film.

Den kritiska frågan om Truffaut är om värmen var en eftergift eller syftet från första stund. Jean-Luc Godard blev det politiska och formella radikalismens ansikte utåt; Truffaut kom att förknippas med tillgänglighet och humanism. Med distans framstår det som det mer krävande valet: att göra filmer om varför människor sviker varandra utan att ge upp övertygelsen om att förbindelsen är värd att söka.

The Last Metro (1980) vann tio César-priser, inklusive bästa film, bästa regi, bästa skådespelerska för Catherine Deneuve och bäste skådespelare för Gérard Depardieu.

En hjärntumör diagnostiserades våren 1983. Han dog den 21 oktober 1984 i Neuilly-sur-Seine, 52 år gammal. Fanny Ardant — skådespelerska, sista partner, mor till hans dotter Joséphine — var hos honom. Hans sista film, med Ardant i en noirkomedi i svartvitt, var som om Truffaut ville att hans sista utsaga skulle vara något lätt och charmigt.

Retrospektiven fortsätter. Doinel-filmerna hittar ständigt nya publik. Day for Night visas fortfarande överallt där film tar sig själv tillräckligt på allvar för att undersöka sin egen maskineri. För en man som vuxit upp med att lära sig att värme är det världen håller inne, lyckades Truffaut, under tjugofem spelfilmer, sätta en anmärkningsvärd mängd av den på duken.