Filmer

Russell Crowe tar ’What Love Builds’ till Venedig – bekännelsen från en Oscarsvinnare som hellre vill vara musiker

Jun Satō

Russell Crowe avslutade den näst sista kvällen av den 83:e Venedigs filmfestival på andra sidan kameran. What Love Builds, som han regisserade, hade sin världspremiär utanför tävlan i Sala Darsena den 11 september – en dokumentär byggd på 45 år av eget filmmaterial som festivalchefen Alberto Barbera har beskrivit som både en konsertfilm och en ”lång självbiografisk bekännelse.”

Filmen handlar inte om skådespeleri. Den handlar om det parallella liv som Crowe har levt som musiker, från hans början som tonårig nyzeeländsk rockhopp som en gång uppträdde under namnet Russ le Roq till hans nuvarande band, Indoor Garden Party. Crowe har sagt att projektet tog honom omkring 15 år att sammanställa och bygger på material inspelat över mer än fyra decennier, och premiären samlade hans musikaliska samarbetspartners – bland dem Alan Doyle, Carl Falk, Scott Grimes och Samantha Barks – snarare än de rollistor som vanligtvis omger honom.

Den röda tråden, i Barberas formulering, är en ”deklarerad förkärlek” för att vara musiker framför skådespelare – en slående bekännelse från en man som vann Oscar för Gladiator och har varit en av de mest bankabla dramatiska huvudrollsinnehavarna i sin generation. What Love Builds tar den bekännelsen bokstavligt och spårar den plats musik har haft i Crowes liv, inte som en hobby en filmstjärna unnar sig utan som det han ständigt återvänder till mellan de roller världen känner honom för.

Den där parallella karriären är verklig, inte teoretisk. Långt före Indoor Garden Party ledde Crowe det australiensiska bandet 30 Odd Foot of Grunts under slutet av 1990-talet och 2000-talet, turnerade och gav ut skivor även på höjden av sin filmberömmelse, och han har hållit ett arbetande band på vägarna under åren sedan dess. What Love Builds behandlar den produktionen inte som en kuriositet kopplad till en filmstjärna utan som ryggraden i berättelsen, vilket är anledningen till att filmen går tillbaka till det tidigaste filmmaterial det kan hitta snarare än att börja med Hollywood-åren som en publik skulle förvänta sig.

Att placera den utanför tävlan är det ärliga valet. Det här är inte en film som jagar Guldljonet; det är ett personligt arkiv som öppnas inför publik, och dess intresse är kopplat till hur öppenhjärtig en global stjärna är villig att vara om den karriär han inte fullföljde. Risken är lika tydlig – kändissjälvporträttet är en genre som snabbt förvandlas till fåfänga – och filmens framgång vilar på om 45 år av ackumulerat filmmaterial blir en berättelse snarare än ett scrapbook.

Det som ger den ett anspråk på rummet är varaktigheten. En dokumentär som en artist har spelat in i tysthet sedan tjugoårsåldern är en annan sak än en reklamprofil som satts ihop i efterhand; filmmaterialet föregår berömmelsen, vilket innebär att filmen kan visa musikern innan skådespelaren fanns. Det är löftet Crowe ger i Venedig: inte ett segervarv, utan redogörelsen för ett liv som ägnats åt att vilja ha det andra jobbet.

Den anländer till en festival som har lutat sig mot stora icke-tävlande premiärer för att fylla sina röda mattor, och Crowe – som regisserar och uppträder som sig själv – är bland de mest igenkännliga ansiktena som går på Lido i år. Han delade kvällen med den sista av tävlingspremiärerna, men hans film var aldrig med i det loppet – den var i Venedig för att ses, inte bedömas. Distributions- och lanseringsplaner för What Love Builds kommer att följa efter festivaldebuten; Guldljonet, för filmerna som jagar det, delas ut den 12 september.

Taggar: , , , , ,

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.