Överraskningen med Nanni Morettis återkomst till tävlingen är inte att han gjort en kärlekshistoria. Det är instrumentet han valt för att spela den. För en film som överger hans gamla reflexer – den politiska ironin, de essäistiska utflykterna, regissören som svarar tillbaka mot sin egen bild – byggde Moretti hela verket kring Louis Garrel, en skådespelare vars hela romantiska vokabulär har varit motsatsen till rakt på sak-känsla. Resultatet är Morettis mest oskyddade film, och argumentet du ser är egentligen ett argument om hur mycket uppriktighet ett ansikte kan bära.

Garrel anländer med ett arv. Son till Philippe Garrel, uppvuxen i new waves efterliv, blev han Christophe Honorés romantiska musa, mannen som sjöng om sitt hjärtesorg i filmer där kärleken alltid analyserades, citerades, hölls på en lätt ironisk distans. Den distansen är hans signum. Moretti ber honom släppa den. Här spelar han Matteo utan ett skyddande lager av självmedvetenhet, en man som tillåts vilja något rakt på sak, och kravet kostar honom synbart – vilket är precis poängen.

Filmen följer Matteo och Greta, spelade av Jasmine Trinca, genom åren i en följd av nära-missar: två människor som möts vid fel tillfällen, fortsätter välja andra liv, och cirklar tillbaka till samma obesvarade fråga. Moretti adapterar den israeliske författaren Eshkol Nevo – samme författare som han filmade i Three Floors – och använder åter tidens hävstång, idén att ett beslut bara förändrar ett liv när det slutligen anländer i rätt ögonblick. För en regissör som tillbringat en karriär med att misstro känslosamhet är detta en överraskande kapitulation inför den.

Moretti iscensatte den kapitulationen även på inspelningen, och Garrel förvandlade det till festivalens bästa anekdot. När han beskrev vad han kallade ’Moretti-metoden’ berättade han om en scen som krävde ett basketkast: regissören demonstrerade det själv, satte det på första tagningen med kamerorna rullande, och sa till sin stjärna: ’Det här är vad jag vill att du gör.’ Garrel missade sedan, tagning efter tagning. Det framstår som komedi, men det är filmen i miniatyr – en auteur-skådespelare som överlämnar sin egen grammatik till en annan författare. Trinca formulerade samma underkastelse som hängivenhet: ’Nanni är den person som formade min idé om film,’ sa hon, ’vilket inte handlar om att stå framför kameran med en affektering eller en pose.’

Huruvida kapitulationen lönar sig är precis där recensionerna går isär, och splittringen är mer sammanhängande än den ser ut. Il Fatto Quotidiano kallade filmen ’avskalad, vital, naken, smärtsamt skör’, en sen karriärs ådöppning jämförbar med Caro diario. IONCINEMAs Nicholas Bell såg ’rosaskimrande strunt från en svunnen tid’ och läste Garrels prestation som manisk, en avvikelse från de känsliga scenarier Honoré en gång skrev för honom, med Greta reducerad till ett plågat begärsobjekt. Båda beskriver samma sak. Filmen ber dig acceptera Garrel som spelar kärlek med ironin avstängd; antingen följer du honom in i det eller så ryggar du tillbaka.

Moretti läser fortfarande världen genom form, och formen gör argumentationen. En tennisbollväxling bär ett Truffaut-eko; en nålsläpp till Rolling Stones och en kyss delad av en bilruta är de beats som även skeptikerna medger träffar. När montaget övergår i en kör av komiska biroller tunnas filmen ut mot det schematiska, maskineriet i en romans byggd för att återförena sina huvudpersoner enligt schema. Men strömmen går genom de två kropparna i centrum, och Moretti litar på dem med en direkthet han en gång reserverade för sin egen alter ego på skärmen.

Det är hans första film i Venedigtävlingen sedan Palombella rossa, trettiosju års avstånd vikt in i en berättelse om människor som väntar för länge med att agera. Insatsen är Garrel: ge en kännare av romantisk ironi en roll som förbjuder den, och antingen spricker masken till något sant eller så surnar allt till nostalgi. Venedig, högljutt, kunde inte enas om vilket – och den oenigheten är det säkraste tecknet på att Moretti fick liv i ett register han tillbringat en livstid med att undvika.

Taggar: Filmfestivalen i Venedig, filmrecensioner, Jasmine Trinca, Louis Garrel, Nanni Moretti, Succederà questa notte

Louis Garrel lägger av sig nya vågen-ironin för Nanni Morettis amour fou i «Succederà questa notte»

Mer som detta

Annette, rockoperan där Adam Driver sjunger om mord och en marionett stjäl showen

Monica Bellucci vinner priset för bästa skådespelarinsats i Locarno för rollen där hon släpper sin skönhet

The Last House — i Louis Leterriers Netflix-thriller är den förseglrade dörren inte hotet; äktenskapet är det

Martin Eden: filmen som förvandlar Jack Londons amerikanska dröm till en italiensk ruin

Farväl Las Vegas, kärlekshistorien som vägrar rädda någon

One Night Only: Monica Barbaro och Callum Turner hetare än sin sexlösa komedi

Diskussion