En regissör som byggt sitt rykte på skörheten i familjer under press har klivit in på en bank med en helt annan avsikt. Daniel Sánchez Arévalo, manusförfattaren och regissören bakom AzulOscuroCasiNegro och La gran familia española, har gjort sin första thriller – och han har gjort den som ett kammarspel: ett rån som upphör att vara ett rån i samma stund som man tittar närmare på dem som genomför det.

Collision Course, som i Spanien släppts som Colisión, är en Netflix-film utspelad mitt i en ekonomisk kris. En grupp rånare slår sig in på en bank i Madrid, och vad som börjar som ett rakt upp och ner jobb förvandlas till något annat: ett spel av bedrägeri, rädsla och överlevnad där alla i rummet försöker fly från något större än ett fängelsestraff. Netflix har varit ovanligt öppna med filmens egen krok i de första materialen – ingen här är exakt den de utger sig för att vara.

För Sánchez Arévalo är detta ett genuint registerbyte, och det är det första skälet att uppmärksamma. Hans filmografi läser som en lång studie av familjer och de människor som nästan tillhör dem: de sörjande bröderna i hans debut från 2006, de udda figurerna i Primos, viktminskningsgruppen i Gordos, den rymmande tonåringen i Diecisiete. Han är en filmskapare som alltid har litat på samtal framför händelser. Förflyttningen till genren kom, enligt honom själv, från ett förslag av Ramón Campos att prova en annan typ av berättelse, och den intressanta frågan är inte huruvida en rånstory kan hålla honom fången utan vad en författare så uppmärksam på dialog gör med en form som vanligtvis drivs av plotmekanik.

Det ligger en liten ironi i titeln. En regissör vars karriär handlat om friktioner som drar familjer samman och isär kallar sin första genre-film Colisión – och riktar den mot främlingar som kastats in i samma rum av omständigheter snarare än blodsband. Huruvida det är avsiktligt eller bekvämt, det passar formen på den historia han beskrivit: inte en plan som utförs rent utan kroppar och intressen som kolliderar tills något går sönder. Den engelskspråkiga titeln, Collision Course, behåller känslan av en kollision som alla ser komma och ingen kan stoppa.

För en thriller handlar egentligen aldrig om handlingen. Den handlar om en specifik rädsla, och den rädsla som denna premiss namnger är inte pistolen på disken utan marken som ger vika under vanliga liv. Att förlägga brottet mitt i en ekonomisk kris placerar banken – den exakta institution som en spansk publik lärt sig att misstro – i bildens centrum, och det byter kuppens glamour mot desperation. Det annonserade greppet, att människorna i rummet spelar versioner av sig själva, antyder en film som bygger mindre på vart pengarna tar vägen än på vem som ljuger för vem, och när lögnen blir omöjlig att upprätthålla.

Det är en struktur som en dramatiker skulle känna igen. Begränsa handlingen till en plats och rånet blir en scen; information – vem vet vad, vem bluffar, vem har missläst personen bredvid sig – blir den verkliga motorn. Det är logiken i den spanska instängdhetsthrillern, i Celda 211 och den vridna arkitekturen i Contratiempo, snarare än logiken i den utstuderade kuppen. Premissen pekar åt det hållet redan innan en enda scen setts; huruvida utförandet hedrar det är precis vad premiären kommer att avgöra.

Rollbesättningen läser som om en regissör sätter samman en ensemble för en pjäs snarare än en besättning för en actionfilm. Laia Costa, som bar den enda tagningen i Victoria och vann en Goya för Cinco lobitos, är en skådespelare som arbetar i nära, oshowiga register. Luis Zahera anländer med den skarpaste brottslighetspedigreen i nuvarande spansk film efter El reino och As bestas, båda för Rodrigo Sorogoyen. Karra Elejalde bidrar med den tyngd han lånat till allt från También la lluvia till Mientras dure la guerra; Tamar Novas har varit en ständig närvaro sedan Mar adentro; Álvaro Cervantes rundar av den yngre kanten av gruppen. Och där är Lluís Homar – en scenveteran som nu leder Spaniens Compañía Nacional de Teatro Clásico – vars blotta närvaro signalerar en film som är intresserad av framträdande som ämne, inte bara som verktyg.

Det intresset är den röda tråden. En rollista som lutar åt teater och mot skådespelare kända för inre arbete är den tydligaste ledtråden till vad Sánchez Arévalo är ute efter: en kupp där spänningen genereras av ansikten som håller tillbaka något, av människor som hanterar vad andra får se. Den spanska referens som marknadsföringen bjuder in till är La casa de papel, och publiken kommer att sträcka sig efter den först. Den sannare linjen går annorstädes – till instängdhetsdramat och till den moraliskt ruttna brottsfilm som El reino, där frågan aldrig är hur planen fungerar utan vad planen avslöjar om de människor som är villiga att genomföra den.

Produktionsramen spelar också roll. Colisión är gjord av Bambú Producciones, det bolag som Ramón Campos och Teresa Fernández-Valdés byggde till en av Spaniens mest exportabla studior med Gran Hotel, Las chicas del cable och Fariña. Att para ihop den industriella muskeln med en auteur känd för små, karaktärsdrivna filmer är sitt eget slags vad: att en filmskapare kan leverera en genrebit för en global plattform utan att ge upp det som gjorde hans arbete värt att titta på från första början. Netflix har backat vadet som en direkt-till-streaming-original, som helt hoppar över biograferna.

Vadet görs inte i ett vakuum. Spanien har blivit en av Netflix mest produktiva icke-engelska leverantörer, och plattformens Madrid-produktionsnav har förvandlat lokal genre till en global export – en pipeline som La casa de papel öppnade och titlar från Las chicas del cable till en stadig ström av spanska thrillers har hållit i gång. Vad Colisión lägger till i den katalogen är ett författarskap av ett särskilt slag: inte ett rum av anonyma hantverkare som levererar till ett format, utan en filmskapare med en igenkännbar uppsättning intressen som får en genre och ombeds göra den till sin. Värdet för plattformen är just friktionen mellan de två – en karaktärsstudie klädd i en kupps kläder.

Una mujer con chaqueta de cuero camina ante un cordón policial en una calle de Madrid en Collision Course — Photo: Netflix

Vad filmen inte kan besvara i förväg – och kan välja att inte besvara alls – är den fråga som dess egen logline planterar. Om ingen på den banken är den de säger, då kan de återfunna pengarna, gripandena, flykten, hur det än landar, inte avgöra om någon i rummet någonsin talade sanning om vem de är. Det är den friktion som en bra bedrägerithriller lämnar kvar efter att handlingen knutit ihop sig, och det är det enda som en kupps upplösning strukturellt sett inte kan lösa.

Collision Course (Colisión) har premiär på Netflix den 30 oktober 2026, och släpps världen över som en direkt-till-streaming-release utan biografönster. Den spelades in i Madrid under senare delen av 2025, regisserad av Daniel Sánchez Arévalo från ett manus skrivet tillsammans med Ramón Campos, och producerad av Bambú Producciones, med Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes och Lluís Homar.