Konst

Grant Woods ”American Gothic” blir kuslig: tre konstnärer öppnar Bardin Gallerys nya utställning

Denise Brown, Heather Gorham och Carolyn Zacharias McAdams samtalar i Dallas om snidad takpapp, brons och drömmåleri
Lisbeth Thalberg
Lägg till oss på Google

Få målningar har lånats så ofta som Grant Woods ”American Gothic”. Bonden med högaffeln, kvinnan bredvid honom, det spetsbågiga fönstret i huset bakom dem: bilden har parodierats så många gånger att den nästan slutat ses. New American Gothic, grupputställningen på Bardin Gallery i Dallas, tar Woods duk som utgångspunkt och ställer en svårare fråga än parodierna. Tänk om det gotiska inte är en kostym utan ett tillstånd, ögonblicket då något vardagligt börjar kännas en aning fel?

Denise Brown svarar med materialet innan hon svarar med idéer. Hennes skulptur The Horse and the Stag är över 1,90 meter hög, byggd av snidat trä och snidad, målad takpapp, det enkla svarta materialet som tätar tak. Först ser den ut som en smal dörr eller ett skåp med fönsterluckor: ribbor, ett ihoprullat rep som hänger i mitten, små målade fält med blommor och ryttare och ett hjorthorn som kröner toppen. Takpappen hör till ladan och skjulet, till arbetsarkitekturen bakom Woods bondgård, och Brown snidar den som om den vore dyrbar.

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag
Image: Bardin Gallery

Brown är en av tre konstnärer i utställningen som ska samlas på galleriet för ett offentligt samtal om hur de arbetar. Tillsammans med Heather Gorham och Carolyn Zacharias McAdams berättar hon om idéerna och influenserna bakom sina verk och om hur varje praktik knyter an till utställningens terräng: det välbekanta, det gåtfulla och det oväntade. Enligt galleriet bygger Brown lagervisa berättelser ur historia, symbolik och mänskligt beteende, och rör sig mellan måleri, grafik och snidade ytor.

Gorham arbetar i ett lättare register som inte förblir lätt särskilt länge. Hennes brons Dreaming in a Bird’s World från 2011 sätter ett sovande spädbarns huvud på en grönpatinerad fågelkropp, uppflugen på en smal kon ovanför ett bo med ägg. Det är roligt, och sedan är det inte det. Galleriet beskriver hennes bildvärld som en blandning av humor, fantasi och personlig erfarenhet, en värld där det välbekanta möter det oväntade.

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest
Image: Bardin Gallery

McAdams börjar i motsatt ände av processen. Hennes målningar, enligt galleriet, utgår från intuitionen och växer fram utan skisser eller planer, närda av drömmar, känslor och personliga erfarenheter. Ett utsnitt ur hennes lilla oljemålning på pannå Watershed Moments visar vad det ger: en djupblå natt under en ärrad måne, droppande moln, ett kalt träd på en grön kulle, en liten eld på en flytande ö och en svart katt som spanar från gräset.

De tre delar väggarna med Marcos Alvarado, Ian Grieve, Justin Penov och Tom Pribyl, i en utställning som blandar galleriets egna konstnärer med inbjudna oberoende. Det är också ett av de första programmen under namnet Bardin i lokalen i Design District som länge var känd som Craighead Green.

Konstnärssamtalet hålls lördagen den 24 oktober klockan 14–15 på Bardin Gallery, 167 Parkhouse Street, Dallas. New American Gothic visas till och med den 14 november, och inträdet är fritt.

Taggar: , , , , ,

Lägg till oss på Google

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.