TV

Varför Fyra årstider återvänder till Netflix som semestern ingen vill kalla minnesstund

Martha O'Hara

Sex vänner packar för en italiensk villa som bokats sedan flera månader. En av dem — den som lämnade sin fru för en kvinna i hans dotters ålder och blev påkörd av en bil innan han hann få veta att han skulle bli pappa igen — kliver inte på planet. De övriga fem gör det, och de har bestämt sig för att resan blir av. Fyra årstider är tillbaka, och ensemblekomedin om medelåldern som Tina Fey byggde utifrån en fyrtio år gammal Alan Alda-film landar på Netflix med en tom stol som serien inte tänker plocka bort från bordet.

YouTube video

Den första säsongen använde seriens signaturmekanism — tre par, fyra gemensamma semestrar om året — för att lyfta upp de vanliga sveken i långa äktenskap. Nick (Steve Carell) övergav Anne för Ginny, en tandhygienist i hans dotters ålder, och gruppen tillbringade åtta avsnitt med att bestämma vilken sorts vänner de var villiga att vara medan det pågick. Säsong 2 begär av samma mekanism ett tyngre arbete. Nick dör i slutet av första säsongen, påkörd av en bil när han kör tillbaka till det villaområde han valde framför sitt äktenskap, och hans livförsäkring, hans ofödda barn och hans halvbyggda andra liv är det arv som de fem som är kvar tar emot. De nya avsnitten plockar upp resorna igen — en vinterhelg vid New Jerseys kust, sedan den italienska veckan som Nick skulle ha varit med på — och ställer, nästan aldrig högt, en obekväm fråga: är ett ritual som pågått i decennier, som de kvartalsvisa semesterresorna, vänskapen själv, eller var vänskapen bara de personer som stod inuti ritualen?

Det som håller säsongen på fötter är återhållsamheten. Tina Fey regisserar själv de två första avsnitten, hennes debut bakom tv-kameran, och hennes instinkt är att hålla bilden ett tag längre än vad skämtet kräver. Lang Fisher och Tracey Wigfield — hennes båda medskapare, med meriter spridda mellan 30 Rock, Never Have I Ever och Saved by the Bell: The College Years — skriver säsongens finaste karaktärsstycken. Den större överraskningen sitter dock i en annan regissörsstol: Shari Springer Berman och Robert Pulcini, de amerikanska indiefilmarna bakom American Splendor och The Extra Man, regisserar två avsnitt inuti denna Fey-apparat, och deras platta, lätt tömda komiska register glider in under dialogen som om det vore en annan serie. Replikerna kommer i sin vanliga komiska takt; bildkompositionen andas i tempot av något mer observerande. Den dubbla exponeringen är vad som låter säsongen bära sorgen utan att någonsin glida ut i högtidlighet. Colman Domingo regisserar ett eget avsnitt och hans scener har en annan relation till tystnaden — närmare teatern än manusrummet.

Det räcker att titta på middagsscenerna för att förstå säsongens argument innan någon karaktär uttalar det. Formatet som Alda monterade 1981 — tre par, sex personer — komponerades kring ett bord för sex. Drar man bort en och stolen aldrig fylls på samma sätt blir varje grupptagning en sorgekomposition som dialogen är fri att ignorera. Säsong 2 filmar fortfarande det långa bordet. Den tomma platsen sitter inte alltid i den förutsägbara änden. Ibland upptas den av en tillfällig gäst — Steven Pasquale dyker upp i en återkommande roll som säsongen doserar varsamt — och sättet han aldrig riktigt passar in i placeringen är samtidigt det visuella skämtet och det emotionella argumentet. Tittaren får inte besked om vad hen ska känna inför stolen; scenografin låter hen bara inte sluta lägga märke till den.

Det finns ett skäl till att serien slår hårdare än vad en semesterkomedi borde. Den amerikanska Surgeon General-rapporten om ensamhet från 2023 pekade ut medelålders amerikaner som en av landets grupper med minst aktiva vänskaper, och den postpandemiska avdunstningen av vardagens sociala infrastruktur — kontor, hämtningar på skolan, religiöst deltagande, improviserade fredagsinbjudningar — drabbade dem först. Det som kom att ersätta det lösa nätet var schemalagd vänskap: resan som bokas ett år i förväg, gruppchatten som sköter logistiken. Fyra årstider plockar upp det utarmade landskapet och visar fram det som varmt — tre par som organiserat sin vuxenkalender kring fyra gemensamma semestrar — tills polletten faller ner: det är en nödlösning. Resan är den enda struktur dessa människor har kvar för att fortsätta finnas i varandras liv.

Härkomsten väger. Lawrence Kasdans Det stora groll-mötet (The Big Chill, 1983) är den oundvikliga referensen för varje vänåterträff genomdragen av en död; thirtysomething gjorde det till veckotelevision; Grace och Frankie översatte formen till Netflix bekväma register för en äldre publik. Det Fyra årstider gör annorlunda är att behålla komedin som huvudregister. Kasdan lät komedin leva inuti en i grund och botten elegisk arkitektur; här förblir arkitekturen komisk och sorgen nöjer sig med att möblera rummen. Det är den ovanligare manövern och säsongens jämnaste tekniska bedrift.

Netflix säljer Fyra årstider som bekvämt tittarprodukt: sex karaktärer som publiken redan investerat i, två blanka semestermål (New Jerseys kust på vintern, Italien på sommaren) och åtta avsnitt som kan klaras av över en helg. Serien håller kontraktet på ytan och bryter det under. Det man får är trösteföda intagen vid ett långbord med en frånvarande. Den som kommer för den första läsningen får en andra serverad utan väsen, och i avståndet mellan de två bor säsongens innebörd.

Det är värt att namnge plattformskontexten. Netflix vuxenkomediska bibliotek är strukturellt magrare än HBO:s, FX:s eller Apples; tjänsten har historiskt satsat på engångsminiserier och lutat sig mot action, true crime och dejtingformat för att hålla återvändande tittare. Att förlänga Fyra årstider bara veckor efter majpremiären 2025 och placera den i samma majfönster 2026 är ett medvetet beslut: att bygga en rytm av återkommande komedi i en kategori där Netflix aldrig varit konkurrenskraftigt. Verktyget är showrunners med varumärke (Fey, Fisher, Wigfield) och en titel med bokstavligt arv — Alan Alda-filmen, som Alda själv besökte i säsong 1 i en kort roll — i stället för en satsning på ett nytt format.

Inom ensemblen är det emotionella arbetet ojämnt fördelat. Kerri Kenney-Silver, som Anne, Nicks änka, bär den tyngsta uppgiften: att spela en kvinna offentligt förödmjukad av sin make och nu permanent bunden till honom genom att han är död. Erika Henningsen, som återvänder som Ginny, den gravida fästmön en generation yngre än resten, är säsongens tysta prov: gruppens vilja att göra plats för henne mäter om ritualen handlar om Nick eller om sig själv. Paret Colman Domingo och Marco Calvani absorberar det mesta av det praktiska arbetet att hålla resorna i gång, vännerna som bokar restaurangerna och styr om samtalet när någon skör hamnar efter. Tina Fey och Will Forte, som Kate och Jack, gestaltar den version av långt äktenskap där att stanna kvar är samtidigt hela arbetet och skämtet.

Frågan som Fyra årstider öppnar i säsong 2 och vägrar att stänga är den varje grupp av långvariga vänner till slut måste möta i ögonen: handlade ritualen om människorna, eller handlade människorna om ritualen? Nick är fallstudien. Hans död avslutar inte resorna; resorna fortsätter. Bevisar det att ritualen alltid varit större än honom, eller bevisar det snarare att de överlevande inte har någon annan plats kvar där de kan fortsätta vara vänner? Säsongen slår sig ner i båda läsningarna samtidigt. Den ärliga är att det kommer att bero på vem som sitter på stolen nästa gång och på vem som vågar uttala hans namn när vinet hälls upp.

Säsong 2 av Fyra årstider har premiär på Netflix torsdagen den 28 maj 2026, med alla åtta avsnitt tillgängliga från första dagen. Tillbaka: Tina Fey, Will Forte, Colman Domingo, Kerri Kenney-Silver, Marco Calvani och Erika Henningsen. Steven Pasquale ansluter i en återkommande roll. Skapad och visningsledd av Tina Fey, Lang Fisher och Tracey Wigfield. Avsnittsregi: Fey, Fisher, Wigfield, Colman Domingo samt indieduon Shari Springer Berman / Robert Pulcini.

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.