Maude Apatow, skådespelerskan som klev bakom kameran för att slippa vara sin fars dotter

Maude Apatow

Photo: Daniel Benavides from Austin, TX / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Född	15 december 1997 Los Banos, California, USA
Yrke	Skådespelerska, regissör
Känd för	På smällen, The King of Staten Island, This Is 40
Priser	Forbes 30 Under 30 · Max Mara Women in Film

Det sista Maude Apatow behövde, rent professionellt, var ännu en Apatow-produktion på meritlistan. Hon hade Knocked Up, Funny People och This Is 40 – tre av pappan Judd Apatows mest personliga filmer, där hon alla gånger fick spela en version av sig själv för att det var den mest effektiva lösningen. Hon var dottern. Rollen krävde ingen audition.

Vad dessa tidiga filmkrediter döljer är avståndet hon sedan dess har tillryggalagt från dem. Vägen från en sjuåring i bortklippta scener till den som regisserade Poetic License – en film som hade premiär på Toronto International Film Festival med recensioner som hennes pappas produktionsbolag inte hade något med att göra – innefattar en rad medvetna brott som sällan berättas så tydligt som de borde. Hon lämnade Northwestern University efter två år när hon fick rollen i Euphoria. Hon gjorde en West End-säsong som Sally Bowles i Cabaret när hon kunde ha levt på sin tv-profil. Hon grundade Jewelbox Pictures, sitt eget produktionsbolag, 2024. Mönstret är ingen tillfällighet.

Född den 15 december 1997 i Los Banos, Kalifornien, är Maude Annabelle Apatow äldsta dottern till Judd Apatow och Leslie Mann – två personer vars karriärer tillsammans täcker det mesta av vad amerikansk skärmkomedi har åstadkommit de senaste trettio åren. Att växa upp i det huset innebar att växa upp på en inspelningsplats – och inte vilken inspelningsplats som helst, utan filmer som var självbiografiska på sätt som de flesta filmer inte är. När This Is 40 lät hennes mamma spela en version av sin mamma, hennes pappa en version av sin pappa, och Maude en version av Maude, blev gränsen mellan prestation och familjeporträtt genuint svår att urskilja. Hon gick på Crossroads School i Santa Monica och började på Northwesterns School of Communication 2016, men slutade 2018 när Sam Levinson castade henne i Euphoria – ett beslut som visade sig vara oerhört betydelsefullt, fast inte av de skäl någon hade kunnat förutse.

Euphoria gav henne Lexi Howard, och Lexi Howard är vad Maude Apatow faktiskt är känd för nu. Karaktären – bokmal, observant, den bästa vännen som ser på snarare än agerar tills hon inte kan hindra sig själv från att skriva en förödande pjäs om alla hon älskar – är både en gåva och en fälla. Gåvan är att det är en genuint bra roll i en genuint bra serie, och Maude spelar den med en precision och återhållsamhet som sticker ut även mot en ensemble full av människor som gör uppseendeväckande, explosiva saker. Säsong 2:s avsnitt ’Stand Up’, som strukturerade Levis pjäs på scen som en kommentar till själva serien, avslöjade en skådespelare kapabel att hantera ironi och uppriktighet samtidigt. Säsong 3, den sista säsongen som hade premiär på HBO i april 2026, gav Lexi mer att lösa än hon hade fått tidigare – och Maude löste det.

Fällan är mer komplicerad. Euphoria är ett prestigedrama som talades om som prestige-tv, vilket innebär att Lexi Howard blev den sak folk menar när de säger hennes namn – inte arbetet i Assassination Nation, inte teatersäsongerna, och absolut inte kortfilmen hon samregisserade 2017. Det finns en version av den här karriären som slutar med en mycket bra biroll i en mycket hyllad serie, och Maude Apatow verkar ha noterat den versionen och bestämt sig emot den.

Teaterarbetet var ett slags svar. Att spela Sally Bowles på Kit Kat Club i Londons West End sommaren 2023 – samma produktion som blivit en genuin kulturell händelse – var ingen cameo eller kändisbokning. Det krävde åtta föreställningar i veckan av en roll som inte låter dig gömma dig, och recensionerna bekräftade att hon klarade det. Little Shop of Horrors i New York tidigare samma år hade varit hennes första betydande teaterarbete. Tillsammans etablerade de att hon kunde hålla en publik utan ett filmteam och utan sin pappas namn på inspelningslistan.

Poetic License är det andra slaget svar. Filmen – en komedi om en terapeut och tomhäckare som blir det komplicerade föremålet för tillgivenhet från två yngre män hon möter i en poesiklass – har hennes mor Leslie Mann i huvudrollen. Den casting-offerten är antingen djärv eller det mest självklara i världen, och det beror helt på om Apatow som regissör lyckas se sin mor klart snarare än bekant. Kritiker som såg filmen på TIFF i september 2025 tyckte att hon mestadels gjorde det: filmen fick 92 % på Rotten Tomatoes på sina tidiga notiser och säkrade ett världsomspännande distributionsavtal med Sony Pictures Classics. Dess biopremiär i USA är satt till den 16 oktober 2026.

Huruvida nepotismkritiken fäster vid Poetic License – och det kommer att försökas – missar vad som faktiskt testas. Den relevanta frågan är inte om Maude Apatow har fördelar som andra filmskapare inte har. Det har hon. Frågan är vad hon gör med en kamera när hon riktar den någonstans där hennes far inte har varit. Toronto-notiserna antydde att hon riktar den med en viss specificitet. Biopremiären kommer att avgöra om den bredare publiken håller med.

Hon bor i West Village på Manhattan och har varit i ett förhållande med den irländske skådespelaren Patrick Gibson sedan tidigt 2024. Poetic License öppnar på biografer i USA den 16 oktober 2026.