Anne Hathaway, comebacken som aldrig var en comeback

Fem filmer 2026, en Oscar för länge sedan placerad i hyllan, och ett internet som en gång bestämt sig för att hon var jobbig och nu behandlar varje premiär av henne som en händelse. Skådespelerskan som lärt sig att vänta ut ovädret står still och levererar det fullaste, mest riskabla året i sin karriär — och vägrar att kalla det så.

Det finns en sorts kändiskurva som vi fortfarande inte har ett bra namn på. Skådespelerskan som alla erkänner som begåvad blir skådespelerskan alla tycker är jobbig, och sedan, utan pension, utan ny image, utan ursäktsturné, blir hon igen skådespelerskan alla är glada att se. Anne Hathaway är textboksexemplet. Den plats hon nu fyller — fem radikalt olika filmer staplade på ett enda år — har egentligen aldrig varit ledig. Hon väntade bara på att vädret skulle slå om.

Hon föddes i Brooklyn och växte upp i Millburn, New Jersey, som dotter till en teaterskådespelerska och en advokat. Den musikaliska barndomen var ingen kuliss: hon utbildades till sopran och uppträdde i Carnegie Hall som tonåring. Den utbildningen spelar roll, eftersom den förklarar Hathaway som flera år senare skulle sjunga ”I Dreamed a Dream” gråtande på riktigt i en enda obruten närbild, och Hathaway som fortfarande tar musikroller när nästan ingen i hennes generation gör det. Hon var den första tonåringen som antogs till New York-teatergruppen Barrow Group, och hon avstod sin första termin på Vassar för att spela in The Princess Diaries, Disneys oväntade succé från 2001. Filmen drog in 165 miljoner dollar på en budget om 26 miljoner och förvandlade henne, nästan över en natt, till en av de unga skådespelerskor som studior bygger projekt kring.

Det hon gjorde sedan är den del av karriären som regelbundet underskattas. Standardvägen efter en Disney-succé är fler Disney. Hathaway gjorde två — uppföljaren 2004 och Ella Enchanted. Sedan svängde hon hårt. En roll med nakenhet i Havoc och en tyst, förödande biroll i Brokeback Mountain, båda 2005. Därefter Djävulen bär Prada 2006: Andy Sachs mot Meryl Streeps Miranda Priestly, en vuxenkomedi som stängde på 326 miljoner dollar. 2008 hade hon redan sin första Oscarsnominering, för Rachel Getting Married, Jonathan Demmes familjedrama där hon spelar en missbrukare på rehab som får helgledighet för systerns bröllop. Nästan två decennier senare är det fortfarande hennes friaste och obekvämaste rolltolkning.

2010-talet placerade henne överallt: Tim Burtons Alice i Underlandet, romkomedin Love and Other Drugs mot Jake Gyllenhaal, huvudrösten i Rio, hennes Catwoman i Christopher Nolans The Dark Knight Rises — karriärens mest inkomstbringande film, över en miljard dollar världen över — och rollen som gav henne Oscarn. Les Misérables 2012 var en brutal och oskyddad insats: håret klipptes i bild, tolv kilo försvann, ”I Dreamed a Dream” filmades i en enda ihållande närbild. Hon sopade hem BAFTA, Golden Globe, SAG och Oscar för bästa kvinnliga biroll. Vid den tidpunkten var hon den mest prisbelönta skådespelerskan i sin generation under trettiofem.

Och så vände internet. Fenomenet som engelskspråkig press döpte till Hathahate — aldrig riktigt förklarat, aldrig riktigt förtjänat — samlades kring hennes prismotgodtagandestal, hennes upplevda allvar, hennes alltför synliga ansträngning vid offentliga tillfällen. Krönikorna duggade tätt. Hon har sedan dess talat öppet om vad som följde: roller hon förlorade för att vissa regissörer trodde att hon var box office-gift, refuserade provspelningar efter Oscarn, den märkliga upplevelsen av att vara offentligt illa omtyckt utan att någon riktigt kunde formulera varför. Bågen är värd en paus, för Hathaway slog inte tillbaka. Hon byggde inte om sig själv och spelade inte ånger. Hon fortsatte arbeta — Interstellar 2014, The Intern 2015, Colossal 2016, Ocean’s 8 2018 — och lät cykeln slutas av sig själv. Det tålamodet är förmodligen det yrkesmässigt mest intressanta hos henne.

Rehabiliteringen kristalliserades kring The Idea of You, Michael Showalters romkom där hon 2024 spelar en fyrtioåring i ett förhållande med en yngre popstjärna. Filmen gav henne tillbaka den sortens uppriktiga, ogrumlade press hon inte hade fått på ett decennium. Det som följde är 2026-kalendern: Mother Mary, A24:s psykosexuella drama av David Lowery med Michaela Coel, premiär i april; Djävulen bär Prada 2, som åter förenar henne med Streep, Emily Blunt och Stanley Tucci tjugo år efter originalet och just nu går på bio; The End of Oak Street, David Robert Mitchells science fiction-film som har planerad premiär 14 augusti; The Odyssey, Homeros-bearbetningen som Christopher Nolan filmar, hennes tredje samarbete med regissören; och Verity, filmatiseringen av Colleen Hoovers thriller med Dakota Johnson och Josh Hartnett, planerad till oktober. Parallellt producerar hon Yesteryear för Amazon MGM, är executive producer på miniserien Fear Not för Paramount+ och utvecklar enligt branschuppgifter en tredje Princess Diaries med regissören Adele Lim.

Hathaway gifte sig med skådespelaren och producenten Adam Shulman 2012. Paret har två söner, födda 2016 och 2019. Hon är nykter sedan 2018, talar öppet om den depression och ångest hon bar med sig i tonåren och använder konsekvent sin offentlighet för reproduktiva rättigheter, vapenkontroll och hbtq-frågor — det mest synliga uttrycket var att hon och Shulman skänkte intäkterna från försäljningen av sina bröllopsbilder till Freedom to Marry.

Inget av detta läses som en comeback eftersom det inte är en comeback. Karriären pågick också under de bullrigaste åren. Det 2026 bekräftar är något tystare och svårare att fejka: att skådespelerskan som först hyllades till överskott och sedan föraktades till överskott använde decenniet däremellan till att bli den typ av medelålders huvudrollsinnehavare som Hollywood en gång visste hur man tillverkar och nu nästan inte tillverkar längre. Filmen efter Verity är ännu inte tillkännagiven. Den kommer nästan säkert att bli det.