Det finns filmskapare som talar om hantverk, och det finns filmskapare som betalat för det ur egen lön. Guillermo del Toro är av den senare sorten – varför hans raka vägran av artificiell intelligens, uttalad från en Comic-Con-scen när han presenterade en handbyggd 3D-konvertering av filmen som gjorde hans namn, väger tyngre än den vanliga upprördheten någonsin kan. Han vädjade inte till autenticitet, renhet eller nostalgi. Han sträckte sig efter något mer strukturellt.

”Det vi skyddar är konstens skönhet och dess försonande kraft. Det handlar inte om vem som får jobbet. Vi skyddar en konstens härstamning. Om vi skär bort en generation från att lära sig sitt hantverk, skär vi bort resten av det mediets historia från dem – för vad?”

Han talade om Pans Labyrint, som återvänder till biograferna i en 3D- och HDR-konvertering som han själv övervakade för hand, enligt Variety som rapporterade från filmens tjugoårsjubileumspanel. Hans första instruktion till teamet hade varit tydligare – ”Absolut ingen jävla AI” – och salongen applåderade. Men meningen som verkligen räknas är den tystare under applådraden.

Lägg märke till vad del Toro väljer att inte argumentera för. Han påstår inte att en maskin aldrig skulle kunna närma sig en stereokonvertering; allt oftare kan den det. Han lutar sig inte mot arbetsmarknadsargumentet, även om han medger att den handgjorda vägen är mycket dyrare och säger rent ut att han inte bryr sig. Han flyttar frågan från värde till överföring: konst som något som förs vidare, ett hantverk som lärs genom att stå bredvid någon som redan kan. ”Det handlar inte om vem som får jobbet.” Insatsen är inte det här jobbet, eller ens den här filmen; det är lärlingskapet, den långa kedjan genom vilken ett medium lär nästa i raden hur det överhuvudtaget görs.

Det är en mer precis invändning än den AI:s kritiker vanligtvis når, och en svårare att vifta bort. Den reflexmässiga klagomålet – att maskinbilder är själlösa – är en smakfråga, och smak förlorar argument. Del Toros handlar om kontinuitet. Automatisera de första stegen på en disciplines stege, och du ersätter inte bara dagens konstnärer; du tar bort den stege som nästa generation skulle ha klättrat på för att överhuvudtaget bli någon. En historia som inte längre utbildar sina arvtagare upphör att vara en levande tradition och blir ett arkiv.

Det är, för en gångs skull, en tes som dess upphovsman har förtjänat. Här är regissören som lade in egna pengar för att färdigställa Pans Labyrint när pengarna tog slut, som skapar sina varelser för att de ska kunna röras, vars stop-motion-film Pinocchio i sig var ett långfilmslångt argument för det långsamma, mänskliga, bild-för-bild-beslutet. ”En människa fattade ett djupbeslut”, sade han om konverteringen – tecknet på en konstnär för vilken formen alltid har varit argumentet, inte omslaget kring det.

Filmen återvänder till dukarna handkorrigerad, dyr och utan brådska, precis som han ville ha den. Frågan han lämnar i rummet är den som riktas bortom hans egen film, mot alla som kommer att bestämma hur nästa restaurering ska göras: skär bort generationen som skulle ha lärt sig att göra detta – för vad?

Taggar: artificiell intelligens, Guillermo del Toro, film craft, Pan's Labyrinth, San Diego Comic-Con

Guillermo del Toro säger nej till AI: ”Vi skyddar konstens släktled”

Mer som detta

Monstrens bankett: En intim resa in i Guillermo del Toros sinne i ”Sangre del Toro”

Space Sheriff Gavan gör comeback på bio – mot en skurk byggd för att utplåna hela serien

Gudfadern är fortfarande måttstocken som varje gangsterfilm mäts mot

Hacker (2016) Recension: En Medryckande Cyberbrottsthriller om den Mörka Världen av Digital Finansbedrägeri

Love Me, Love Me: Intens tonårsromans om sorg, passion och farliga hemligheter har premiär

Netflix släpper “This Is I”, filmen som skildrar Ai Harunas resa – en transikon i japansk tv

Diskussion