De bästa A24-filmerna genom tiderna, rangordnade av oss

Ingen distributör har format det senaste decenniets amerikanska film som A24, och ingen har blivit så grundligt förvandlad till en egen personlighet. Bolaget skapade sitt namn genom att köpa märkliga filmer som andra företag inte ville röra, började sedan finansiera dem och vann till slut Best Picture två gånger om. Det som följer är ingen rangordning av känslor. Vi har rangordnat dessa filmer utifrån vad var och en riskerade och vad den förändrade — skräcken som kopplade om sin genre, familjedramerna som gav rutinerade skådespelare deras livs roller, science fictionen som fortfarande inte ser ut som något annat.

Somliga är kultobjekt och somliga sopade rent på Oscarsgalan; ett fåtal väntar fortfarande på den publik de förtjänar. Ordningen är bäst först, så argumentet börjar högst upp och blir bara starkare därifrån — de verkliga överraskningarna, och de filmer som folk kommer att gräla hårdast om, ligger längre ner på listan. Håll gärna inte med. Det är själva poängen med en lista som denna.

1. Moonlight

Barry Jenkins förvandlade en uppväxtberättelse i tre akter till något som gränsar till minnet självt, och vann Best Picture på köpet. Moonlight är fortfarande filmen som bevisade att A24 kunde vara ömsint snarare än enbart underlig — en pojke som blir man genom tre skådespelare och tre kapitel, vart och ett tystare och mer förkrossande än det förra. Inget bolaget släppt sedan dess har matchat dess kombination av formell kontroll och öppet hjärta.

Rekommenderad läsningAri Aster, regissören som åkte till Sverige för att filma mardrömmen om samhörighet

2. Everything Everywhere All at Once

Daniels — Daniel Kwan och Daniel Scheinert — fick maximalismen att bära äkta sorg, vilket är det svåraste tricket som finns. Everything Everywhere All at Once vann sju Oscar, Best Picture bland dem, för en multiversumkomedi byggd kring en skatterevision på ett tvätteri, och gav Michelle Yeoh den roll hennes karriär hade tillbringat fyra decennier med att vänta på. Den borde ha kollapsat under sitt eget oväsen; i stället hittade den om och om igen en mor och en dotter i mitten av varje universum.

3. Hereditary

Ari Asters debut ställde om vad studioskräck fick lov att vara: sorg först, bävan sedan, chockeffekter nästan aldrig. Hereditary drivs av Toni Collettes rollprestation, den moderna genrens absoluta höjdpunkt, och av den långsamma insikten att det värsta i huset är familjen själv. Ett decennium av efterapare har inte kommit i närheten av scenen vid middagsbordet.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filmar en familjs bekväma vardagsrutin invid Auschwitz och låter ljuddesignen bära den skräck kameran vägrar visa. The Zone of Interest är den mest formellt radikala film A24 har släppt och den svåraste att skaka av sig när den tar slut, just för att den aldrig en enda gång tittar över muren. Ondskan är helt och hållet omgivande, och det är hela poängen.

5. Uncut Gems

Safdie-bröderna gjorde ångest till ett vapen i en två timmar lång panikattack och pressade fram en karriärprestation ur Adam Sandler. Uncut Gems är det mest fysiskt utmattande på den här listan, en man som gräver sin egen grop med båda händerna och flinar hela vägen ner. Man ser den inte så mycket som man överlever den.

6. The Lighthouse

Robert Eggers filmade i svartvitt i en kantig, nästan kvadratisk bildruta, skrev dialogen ur artonhundratalets sjömansdagböcker och lyckades ändå göra det roligt. The Lighthouse ger Willem Dafoe och Robert Pattinson en tvåmansföreställning som surnar från komedi till myt, allt salt, sprit och oväder. Det är den sällsynta film som blir märkligare och mer självsäker på samma gång.

7. Lady Bird

Greta Gerwigs första soloregi är det mest exakt iakttagna mor-dotter-dramat under sitt decennium. Lady Bird är filmen som gjorde henne till en regissör studiorna vågade anförtro en franchise, och den förtjänar det förtroendet på knappt nittio minuter av Sacramento, första kärlek och små förödmjukelser. Saoirse Ronan och Laurie Metcalf slår aldrig an en falsk ton dem emellan.

8. Ex Machina

Alex Garlands kammarspel om en artificiell intelligens och kodaren som skickas att testa den har åldrats till något som gränsar till dokumentär. Ex Machina vann visuella effekter-Oscarn på en budget som de flesta storfilmer lägger på catering, och den ställer fortfarande genrens skarpaste frågor med tre skådespelare och ett hus. Alicia Vikander gör maskinen mer mänsklig än männen runt omkring henne.

9. Past Lives

Celine Songs första film får ut mer av återhållsamhet än de flesta regissörer förmår med en hel orkester. Past Lives är en romans där nästan ingenting händer och allt står på spel — två människor och de liv de inte valde sittande stilla mellan dem, över två decennier och ett hav. Slutscenen behöver ingen dialog alls.

10. Minari

Lee Isaac Chungs invandrarberättelse från Arkansas är generös där den lätt hade kunnat bli bitter. Minari gav Youn Yuh-jung en Oscar vid sjuttiotre och förvandlar en havererande gård till en av decenniets varmaste filmer om familj, utan att någonsin låtsas att arbetet är något annat än hårt. Den förtjänar sin nåd den långsamma vägen.

11. The Witch

Robert Eggers inledde både A24:s skräckrykte och Anya Taylor-Joys karriär med en enda gård i utkanten av en skog. The Witch och dess kompromisslösa tidstrogna språk fick varje folk skräck-efterapare som följde att framstå som högljudd och billig i jämförelse. Bävan här är tålmodig, jordbunden och total.

12. Aftersun

Charlotte Wells byggde en debut av videokamerabilder och det en far och en dotter lämnar osagt. Aftersun arbetar helt och hållet i glappet mellan vad Paul Mescals rollfigur visar sin dotter och vad han döljer för henne, och den träffar som ett slag man först känner på hemvägen. Nästan ingenting sägs; allt känns.

13. Good Time

Safdie-brödernas nattvandring genom New York är filmen där Robert Pattinson slutade vara en före detta tonårsidol och blev en av sin generations främsta skådespelare. Good Time slutar aldrig röra på sig, ett dåligt beslut som förvärras till ett sämre under natriumgul gatlykta, och Pattinson håller hela spurten samman. Den är på en gång en kick och en anklagelseakt.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer satte Scarlett Johansson i en skåpbil i Glasgow med dolda kameror och gjorde det hittills märkligaste science fiction-verket under detta sekel. Under the Skin kom innan någon riktigt visste vad en A24-film var, och den känns fortfarande insänd från någonstans kallare och längre bort. Mica Levis filmmusik står för halva hemsökelsen.

15. Midsommar

Ari Aster förklädde en uppbrottsfilm till en folk skräck-semester och filmade alltihop i obeveklig dager. Midsommar drivs av Florence Pughs sorg; kulten, blommorna och det berömda avslutande leendet är nästan bara bihang till den. Få filmer har fått solsken att kännas så hotfullt.

Gott om starka verk ligger precis utanför den här listan. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade och Talk to Me skulle var och en kunna bära en mindre distributörs hela katalog, och det faktum att de inte kom med är det bästa argumentet för hur djup den här truppen är.

Det som håller ihop listan är ingen husstil — det är en husmetod. A24 fortsätter att lämna svåra filmer till de människor som mest av allt vill göra dem, och sedan kliva åt sidan. Det är därför spännvidden här sträcker sig från en tyst koreansk-amerikansk gård till en skrikande svensk äng, och därför den nästa storslagna redan förmodligen håller på att spelas in någonstans på en budget ingen annan skulle godkänna.

Taggar: Jonathan Glazer, Ari Aster, Hereditary, Lady Bird, Moonlight, The Zone of Interest, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina, Uncut Gems

Mer som detta

A24 satsar på Linda Cardellinis sörjande mamma för att göra «Fredagen den 13:e» till prestigedrama

Schindler’s List: filmen där Spielberg slutade behaga och började vittna

Amy Adams och sex Oscar-nomineringar som inte berättar hela historien

De bästa dramatiska skådespelerskorna i dag, rankade efter spännvidd

Jamie Lee Curtis, skräckdrottningen som fick sista ordet