Kate Moss, McQueen och Hirst: Edward Enninful gör 90-talet till en enda scen på Tate Britain

En ung kvinna med sockervaddsrosa hår sjunker ner i vita hotellkuddar, täcket uppdraget till hakan, fångad mitt i ett ord. Det är Kate Moss, fotograferad av Juergen Teller, och bilden har inget av modefotots maskineri: inget plagg att sälja, ingen hållen pose, inget smickrande ljus. Att en sådan ögonblicksbild nu leder en stor utställning på Tate Britain är hela argumentet i miniatyr. I nittiotalets Storbritannien slutade gränsen mellan modefotografi och konstverk att hålla.

Curator är Edward Enninful, tidigare chefredaktör för brittiska Vogue, som växte upp yrkesmässigt mitt i det decenniet som tonårig modechef på i-D. Enligt Tate präglar hans egen erfarenhet av perioden utställningen, som han byggt tillsammans med ett team av Tate-curatorer: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson och Celeste McEvoy. Museet beskriver den som den första stora utställningen som behandlar epokens konst och mode som ett enda ämne.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

Ramen Tate erbjuder är historisk. Med kalla kriget över och Storbritannien på väg ur lågkonjunkturen beskriver tillkännagivandet en ny stämning av optimism, frihet och uppror, buren av en mer mångfaldig generation kreatörer, där konst, design, mode och musik smälte samman till en enda kulturell kraft. Utställningen samlar över 100 fotografier, målningar, skulpturer, filmer och plagg av nästan 70 konstnärer, fotografer och designer.

Listan läser som en karta över den kollisionen. Fotograferna som skrev om modesidan, bland dem Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims och Nick Knight, delar salar med Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread och Sam Taylor-Johnson. Bland de aviserade verken finns Tellers Young Pink Kate, London (1998), Chris Ofilis No Woman, No Cry (1998), Steve McQueens film Bear (1993), Wolfgang Tillmans Concorde Grid (1997) och Mark Leckeys Fiorucci Made Me Hardcore (1999). På modesidan finns Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng och Joe Casely-Hayford.

Det som gör mötet intressant är frågan det inte kan undvika. Att hänga ett Teller-porträtt av Moss några salar från en målning av Ofili är att fråga om den avslappnade, oretuscherade estetik som sålde tidningar själv var en av decenniets mest betydelsefulla konstformer, eller om ett nationalmuseum helt enkelt kanoniserar sin egen ungdom. Utställningen stöds av McQueen, modehuset som grundades av en av de designer som visas, vilket gör det ännu viktigare att verken själva bär argumentet.

The 90s: Art and Fashion öppnar på Tate Britain den 8 oktober 2026 och pågår till den 14 februari 2027, dagligen 10.00–18.00, i Upper Galleries vid Millbank i London. Entrén är gratis för Tate-medlemmar, och besökare mellan 16 och 25 år kan se den för 5 pund via Tate Collective. En katalog redigerad av Enninful och Heyse-Moore ges ut i samband med utställningen.

För ett decennium som behandlade galleriet och tidningen som samma rum är den mest talande detaljen kanske den enklaste: den första bild Tate valde att visa världen är en kvinna i en säng, inte en klänning.

Taggar: Alexander McQueen, Edward Enninful, Juergen Teller, Kate Moss, modeutställningar, Tate Britain