Adam McKay, filmaren som gör komedin till en varning ingen vill höra

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Don’t Look Up 2021, med Leonardo DiCaprio och Jennifer Lawrence som forskare som ser civilisationen misslyckas med att reagera på en utrotningsnivå-komet, gjorde det satiriska projektet så explicit att det blev omöjligt att diskutera utan ramen för huruvida angreppssättet fungerade. Filmens kritiker menade att förlöjligande var ett för trubbigt instrument; dess förespråkare påpekade att alternativen inte heller hade fungerat. Den argumentationen – om adekvans, om huruvida något konstnärligt svar på systemisk katastrof kan göra mer än att dokumentera misslyckandet – är argumentationen som McKays hela filmografi har bedrivit sedan mitten av 00-talet.

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Vice 2018 applicerade samma formella oordning på den politiska biografin och spårade Dick Cheneys ackumulering av verkställande makt med en strukturalistisk iver som delade kritikerna nästan perfekt utmed linjerna för huruvida de ansåg satir vara ett adekvat instrument för vad den representerade. Kritiken att McKay hade reducerat Cheneys faktiska komplexitet till karikatyr var inte helt felaktig; den missade också vad karikatyren är till för. När ett system är för stort för att förstås direkt blir förvrängning en form av träffsäkerhet. Åtta Oscarsnomineringar följde. Han fick en hjärtattack under produktionen – Christian Bale kände igen tecknen och hjälpte till att förhindra ett värre utfall – en uppgift som McKay har nämnt i intervjuer utan skenbar önskan om dramatik.

Don’t Look Up 2021, med Leonardo DiCaprio och Jennifer Lawrence som forskare som ser civilisationen misslyckas med att reagera på en utrotningsnivå-komet, gjorde det satiriska projektet så explicit att det blev omöjligt att diskutera utan ramen för huruvida angreppssättet fungerade. Filmens kritiker menade att förlöjligande var ett för trubbigt instrument; dess förespråkare påpekade att alternativen inte heller hade fungerat. Den argumentationen – om adekvans, om huruvida något konstnärligt svar på systemisk katastrof kan göra mer än att dokumentera misslyckandet – är argumentationen som McKays hela filmografi har bedrivit sedan mitten av 00-talet.

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Brytningen med Ferrell 2019 beskrevs vid tiden som vänskaplig och tillskrevs olika professionella ambitioner – Ferrell sa senare att de hade ”olika mängder bandbredd”. Vad den egentligen utlöste var grundandet av Hyperobject Industries, McKays produktionsbolag, uppkallat efter filosofen Timothy Mortons koncept för fenomen som är så massivt distribuerade att de överskrider mänsklig fattningsförmåga: klimatförändringar, kapitalism, internet. Namnet var ingen tillfällighet. McKay hade redan med The Big Short 2015 förvandlat finanskrisen 2008 till en film som behövde förklara collateralized debt obligations för en masspublik, och fann att det enda sättet att göra det var genom samma tekniker han använt under Ferrell-eran: stoppa filmen, tala direkt till publiken, anlita en kändis för att förklara något obegripligt medan den gör något till synes orelaterat. Filmen gav honom en Oscar för bästa manus efter förlaga, delad med medförfattaren Charles Randolph, och gav honom en Oscarsnominering för bästa regi – den första av sjutton nomineringar som hans nästa tre filmer sammanlagt skulle få.

Vice 2018 applicerade samma formella oordning på den politiska biografin och spårade Dick Cheneys ackumulering av verkställande makt med en strukturalistisk iver som delade kritikerna nästan perfekt utmed linjerna för huruvida de ansåg satir vara ett adekvat instrument för vad den representerade. Kritiken att McKay hade reducerat Cheneys faktiska komplexitet till karikatyr var inte helt felaktig; den missade också vad karikatyren är till för. När ett system är för stort för att förstås direkt blir förvrängning en form av träffsäkerhet. Åtta Oscarsnomineringar följde. Han fick en hjärtattack under produktionen – Christian Bale kände igen tecknen och hjälpte till att förhindra ett värre utfall – en uppgift som McKay har nämnt i intervjuer utan skenbar önskan om dramatik.

Don’t Look Up 2021, med Leonardo DiCaprio och Jennifer Lawrence som forskare som ser civilisationen misslyckas med att reagera på en utrotningsnivå-komet, gjorde det satiriska projektet så explicit att det blev omöjligt att diskutera utan ramen för huruvida angreppssättet fungerade. Filmens kritiker menade att förlöjligande var ett för trubbigt instrument; dess förespråkare påpekade att alternativen inte heller hade fungerat. Den argumentationen – om adekvans, om huruvida något konstnärligt svar på systemisk katastrof kan göra mer än att dokumentera misslyckandet – är argumentationen som McKays hela filmografi har bedrivit sedan mitten av 00-talet.

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Hans samarbete med Will Ferrell genom sju filmer under 2000-talet producerade en specifik typ av komedi som utifrån såg ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersiellt pålitlig. Inifrån var varje film ett kontrollerat experiment i att använda genrekonventioner mot sig själva – nyhetssändningen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racerapparaten i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, polisproceduren i The Other Guys – för att blotta hur dessa former reproducerar och förstärker hierarkier. Kritiker som missade detta läste filmerna som tröstmat; publiken som fångade det hittade något taggigare under ytan. Step Brothers, brett avfärdad vid premiären, har sedan dess omvärderats som en studie i maskulint rättighetsanspråk som fungerar just för att den håller sig till komedin utan att blinka ut mot publiken.

Brytningen med Ferrell 2019 beskrevs vid tiden som vänskaplig och tillskrevs olika professionella ambitioner – Ferrell sa senare att de hade ”olika mängder bandbredd”. Vad den egentligen utlöste var grundandet av Hyperobject Industries, McKays produktionsbolag, uppkallat efter filosofen Timothy Mortons koncept för fenomen som är så massivt distribuerade att de överskrider mänsklig fattningsförmåga: klimatförändringar, kapitalism, internet. Namnet var ingen tillfällighet. McKay hade redan med The Big Short 2015 förvandlat finanskrisen 2008 till en film som behövde förklara collateralized debt obligations för en masspublik, och fann att det enda sättet att göra det var genom samma tekniker han använt under Ferrell-eran: stoppa filmen, tala direkt till publiken, anlita en kändis för att förklara något obegripligt medan den gör något till synes orelaterat. Filmen gav honom en Oscar för bästa manus efter förlaga, delad med medförfattaren Charles Randolph, och gav honom en Oscarsnominering för bästa regi – den första av sjutton nomineringar som hans nästa tre filmer sammanlagt skulle få.

Vice 2018 applicerade samma formella oordning på den politiska biografin och spårade Dick Cheneys ackumulering av verkställande makt med en strukturalistisk iver som delade kritikerna nästan perfekt utmed linjerna för huruvida de ansåg satir vara ett adekvat instrument för vad den representerade. Kritiken att McKay hade reducerat Cheneys faktiska komplexitet till karikatyr var inte helt felaktig; den missade också vad karikatyren är till för. När ett system är för stort för att förstås direkt blir förvrängning en form av träffsäkerhet. Åtta Oscarsnomineringar följde. Han fick en hjärtattack under produktionen – Christian Bale kände igen tecknen och hjälpte till att förhindra ett värre utfall – en uppgift som McKay har nämnt i intervjuer utan skenbar önskan om dramatik.

Don’t Look Up 2021, med Leonardo DiCaprio och Jennifer Lawrence som forskare som ser civilisationen misslyckas med att reagera på en utrotningsnivå-komet, gjorde det satiriska projektet så explicit att det blev omöjligt att diskutera utan ramen för huruvida angreppssättet fungerade. Filmens kritiker menade att förlöjligande var ett för trubbigt instrument; dess förespråkare påpekade att alternativen inte heller hade fungerat. Den argumentationen – om adekvans, om huruvida något konstnärligt svar på systemisk katastrof kan göra mer än att dokumentera misslyckandet – är argumentationen som McKays hela filmografi har bedrivit sedan mitten av 00-talet.

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Hans samarbete med Will Ferrell genom sju filmer under 2000-talet producerade en specifik typ av komedi som utifrån såg ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersiellt pålitlig. Inifrån var varje film ett kontrollerat experiment i att använda genrekonventioner mot sig själva – nyhetssändningen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racerapparaten i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, polisproceduren i The Other Guys – för att blotta hur dessa former reproducerar och förstärker hierarkier. Kritiker som missade detta läste filmerna som tröstmat; publiken som fångade det hittade något taggigare under ytan. Step Brothers, brett avfärdad vid premiären, har sedan dess omvärderats som en studie i maskulint rättighetsanspråk som fungerar just för att den håller sig till komedin utan att blinka ut mot publiken.

Brytningen med Ferrell 2019 beskrevs vid tiden som vänskaplig och tillskrevs olika professionella ambitioner – Ferrell sa senare att de hade ”olika mängder bandbredd”. Vad den egentligen utlöste var grundandet av Hyperobject Industries, McKays produktionsbolag, uppkallat efter filosofen Timothy Mortons koncept för fenomen som är så massivt distribuerade att de överskrider mänsklig fattningsförmåga: klimatförändringar, kapitalism, internet. Namnet var ingen tillfällighet. McKay hade redan med The Big Short 2015 förvandlat finanskrisen 2008 till en film som behövde förklara collateralized debt obligations för en masspublik, och fann att det enda sättet att göra det var genom samma tekniker han använt under Ferrell-eran: stoppa filmen, tala direkt till publiken, anlita en kändis för att förklara något obegripligt medan den gör något till synes orelaterat. Filmen gav honom en Oscar för bästa manus efter förlaga, delad med medförfattaren Charles Randolph, och gav honom en Oscarsnominering för bästa regi – den första av sjutton nomineringar som hans nästa tre filmer sammanlagt skulle få.

Vice 2018 applicerade samma formella oordning på den politiska biografin och spårade Dick Cheneys ackumulering av verkställande makt med en strukturalistisk iver som delade kritikerna nästan perfekt utmed linjerna för huruvida de ansåg satir vara ett adekvat instrument för vad den representerade. Kritiken att McKay hade reducerat Cheneys faktiska komplexitet till karikatyr var inte helt felaktig; den missade också vad karikatyren är till för. När ett system är för stort för att förstås direkt blir förvrängning en form av träffsäkerhet. Åtta Oscarsnomineringar följde. Han fick en hjärtattack under produktionen – Christian Bale kände igen tecknen och hjälpte till att förhindra ett värre utfall – en uppgift som McKay har nämnt i intervjuer utan skenbar önskan om dramatik.

Don’t Look Up 2021, med Leonardo DiCaprio och Jennifer Lawrence som forskare som ser civilisationen misslyckas med att reagera på en utrotningsnivå-komet, gjorde det satiriska projektet så explicit att det blev omöjligt att diskutera utan ramen för huruvida angreppssättet fungerade. Filmens kritiker menade att förlöjligande var ett för trubbigt instrument; dess förespråkare påpekade att alternativen inte heller hade fungerat. Den argumentationen – om adekvans, om huruvida något konstnärligt svar på systemisk katastrof kan göra mer än att dokumentera misslyckandet – är argumentationen som McKays hela filmografi har bedrivit sedan mitten av 00-talet.

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Frågan som följer Adam McKay genom varje intervju är alltid densamma, bara klädd i olika kostymer: hur kan mannen som gjorde Anchorman tillbringa åratal med att varna människor för världens undergång? Formulerar man det så har man redan gett hans kritiker deras bästa argument – att det finns något fundamentalt inkonsekvent hos en satiriker som använder sin plattform för att hävda att plattformarna har misslyckats. McKays svar, konsekvent genom mer än två decenniers arbete, är att verktygen som producerade Talladega Nights och verktygen som producerade The Big Short är identiska. Det som förändrades var inte metoden utan kvaliteten på måltavlan.

Uppväxt mellan Denver och Pennsylvania, som son till en musikerpappa som lämnade när McKay var sju, fann han sin väg till komedin genom Chicagos improvisationsunderground – Upright Citizens Brigade, Second City, det råa kreativa ekosystem som Del Close byggde kring principen att rädsla är vad som dödar en scen. Vid mitten av tjugoårsåldern hade McKay hamnat på Saturday Night Live, där han blev huvudförfattare inom ett år från att ha anställts – showens kreativa team hade nobbat honom som artist men känt igen något i hans manus. Det gapet mellan vad han antogs vara och vad han faktiskt gjorde skulle bli ett återkommande strukturellt faktum i hans karriär.

Hans samarbete med Will Ferrell genom sju filmer under 2000-talet producerade en specifik typ av komedi som utifrån såg ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersiellt pålitlig. Inifrån var varje film ett kontrollerat experiment i att använda genrekonventioner mot sig själva – nyhetssändningen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racerapparaten i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, polisproceduren i The Other Guys – för att blotta hur dessa former reproducerar och förstärker hierarkier. Kritiker som missade detta läste filmerna som tröstmat; publiken som fångade det hittade något taggigare under ytan. Step Brothers, brett avfärdad vid premiären, har sedan dess omvärderats som en studie i maskulint rättighetsanspråk som fungerar just för att den håller sig till komedin utan att blinka ut mot publiken.

Brytningen med Ferrell 2019 beskrevs vid tiden som vänskaplig och tillskrevs olika professionella ambitioner – Ferrell sa senare att de hade ”olika mängder bandbredd”. Vad den egentligen utlöste var grundandet av Hyperobject Industries, McKays produktionsbolag, uppkallat efter filosofen Timothy Mortons koncept för fenomen som är så massivt distribuerade att de överskrider mänsklig fattningsförmåga: klimatförändringar, kapitalism, internet. Namnet var ingen tillfällighet. McKay hade redan med The Big Short 2015 förvandlat finanskrisen 2008 till en film som behövde förklara collateralized debt obligations för en masspublik, och fann att det enda sättet att göra det var genom samma tekniker han använt under Ferrell-eran: stoppa filmen, tala direkt till publiken, anlita en kändis för att förklara något obegripligt medan den gör något till synes orelaterat. Filmen gav honom en Oscar för bästa manus efter förlaga, delad med medförfattaren Charles Randolph, och gav honom en Oscarsnominering för bästa regi – den första av sjutton nomineringar som hans nästa tre filmer sammanlagt skulle få.

Vice 2018 applicerade samma formella oordning på den politiska biografin och spårade Dick Cheneys ackumulering av verkställande makt med en strukturalistisk iver som delade kritikerna nästan perfekt utmed linjerna för huruvida de ansåg satir vara ett adekvat instrument för vad den representerade. Kritiken att McKay hade reducerat Cheneys faktiska komplexitet till karikatyr var inte helt felaktig; den missade också vad karikatyren är till för. När ett system är för stort för att förstås direkt blir förvrängning en form av träffsäkerhet. Åtta Oscarsnomineringar följde. Han fick en hjärtattack under produktionen – Christian Bale kände igen tecknen och hjälpte till att förhindra ett värre utfall – en uppgift som McKay har nämnt i intervjuer utan skenbar önskan om dramatik.

Don’t Look Up 2021, med Leonardo DiCaprio och Jennifer Lawrence som forskare som ser civilisationen misslyckas med att reagera på en utrotningsnivå-komet, gjorde det satiriska projektet så explicit att det blev omöjligt att diskutera utan ramen för huruvida angreppssättet fungerade. Filmens kritiker menade att förlöjligande var ett för trubbigt instrument; dess förespråkare påpekade att alternativen inte heller hade fungerat. Den argumentationen – om adekvans, om huruvida något konstnärligt svar på systemisk katastrof kan göra mer än att dokumentera misslyckandet – är argumentationen som McKays hela filmografi har bedrivit sedan mitten av 00-talet.

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Frågan som följer Adam McKay genom varje intervju är alltid densamma, bara klädd i olika kostymer: hur kan mannen som gjorde Anchorman tillbringa åratal med att varna människor för världens undergång? Formulerar man det så har man redan gett hans kritiker deras bästa argument – att det finns något fundamentalt inkonsekvent hos en satiriker som använder sin plattform för att hävda att plattformarna har misslyckats. McKays svar, konsekvent genom mer än två decenniers arbete, är att verktygen som producerade Talladega Nights och verktygen som producerade The Big Short är identiska. Det som förändrades var inte metoden utan kvaliteten på måltavlan.

Uppväxt mellan Denver och Pennsylvania, som son till en musikerpappa som lämnade när McKay var sju, fann han sin väg till komedin genom Chicagos improvisationsunderground – Upright Citizens Brigade, Second City, det råa kreativa ekosystem som Del Close byggde kring principen att rädsla är vad som dödar en scen. Vid mitten av tjugoårsåldern hade McKay hamnat på Saturday Night Live, där han blev huvudförfattare inom ett år från att ha anställts – showens kreativa team hade nobbat honom som artist men känt igen något i hans manus. Det gapet mellan vad han antogs vara och vad han faktiskt gjorde skulle bli ett återkommande strukturellt faktum i hans karriär.

Hans samarbete med Will Ferrell genom sju filmer under 2000-talet producerade en specifik typ av komedi som utifrån såg ut som studioprodukt: bred, fysisk, kommersiellt pålitlig. Inifrån var varje film ett kontrollerat experiment i att använda genrekonventioner mot sig själva – nyhetssändningen i Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, racerapparaten i Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, polisproceduren i The Other Guys – för att blotta hur dessa former reproducerar och förstärker hierarkier. Kritiker som missade detta läste filmerna som tröstmat; publiken som fångade det hittade något taggigare under ytan. Step Brothers, brett avfärdad vid premiären, har sedan dess omvärderats som en studie i maskulint rättighetsanspråk som fungerar just för att den håller sig till komedin utan att blinka ut mot publiken.

Brytningen med Ferrell 2019 beskrevs vid tiden som vänskaplig och tillskrevs olika professionella ambitioner – Ferrell sa senare att de hade ”olika mängder bandbredd”. Vad den egentligen utlöste var grundandet av Hyperobject Industries, McKays produktionsbolag, uppkallat efter filosofen Timothy Mortons koncept för fenomen som är så massivt distribuerade att de överskrider mänsklig fattningsförmåga: klimatförändringar, kapitalism, internet. Namnet var ingen tillfällighet. McKay hade redan med The Big Short 2015 förvandlat finanskrisen 2008 till en film som behövde förklara collateralized debt obligations för en masspublik, och fann att det enda sättet att göra det var genom samma tekniker han använt under Ferrell-eran: stoppa filmen, tala direkt till publiken, anlita en kändis för att förklara något obegripligt medan den gör något till synes orelaterat. Filmen gav honom en Oscar för bästa manus efter förlaga, delad med medförfattaren Charles Randolph, och gav honom en Oscarsnominering för bästa regi – den första av sjutton nomineringar som hans nästa tre filmer sammanlagt skulle få.

Vice 2018 applicerade samma formella oordning på den politiska biografin och spårade Dick Cheneys ackumulering av verkställande makt med en strukturalistisk iver som delade kritikerna nästan perfekt utmed linjerna för huruvida de ansåg satir vara ett adekvat instrument för vad den representerade. Kritiken att McKay hade reducerat Cheneys faktiska komplexitet till karikatyr var inte helt felaktig; den missade också vad karikatyren är till för. När ett system är för stort för att förstås direkt blir förvrängning en form av träffsäkerhet. Åtta Oscarsnomineringar följde. Han fick en hjärtattack under produktionen – Christian Bale kände igen tecknen och hjälpte till att förhindra ett värre utfall – en uppgift som McKay har nämnt i intervjuer utan skenbar önskan om dramatik.

Don’t Look Up 2021, med Leonardo DiCaprio och Jennifer Lawrence som forskare som ser civilisationen misslyckas med att reagera på en utrotningsnivå-komet, gjorde det satiriska projektet så explicit att det blev omöjligt att diskutera utan ramen för huruvida angreppssättet fungerade. Filmens kritiker menade att förlöjligande var ett för trubbigt instrument; dess förespråkare påpekade att alternativen inte heller hade fungerat. Den argumentationen – om adekvans, om huruvida något konstnärligt svar på systemisk katastrof kan göra mer än att dokumentera misslyckandet – är argumentationen som McKays hela filmografi har bedrivit sedan mitten av 00-talet.

Den hårdare versionen av kritiken är inte att McKays satir är för hård, utan att den kan vara precis kalibrerad för att låta sin publik känna att de förstår vad som händer utan att kräva att de förändrar något. En film som får dig att skratta åt klimatförnekare gör dig inte nödvändigtvis till en klimataktivist – den kan lika gärna göra dig till en bekvämare åskådare, en som nu har fått sina korrekta politiska åsikter bekräftade på underhållande vis. McKay är medveten om denna fälla; det syns i framträdandet i maj 2026 på podden Urgent Futures där han sade, med precisionen hos någon som har tänkt på detta länge: ”Jag kan nästan säga att jag föraktar amerikanska vita liberaler. De är de vidrigaste av de vidriga.” Han beskrev människor han tillbringat åratal med att försöka mobilisera i klimatfrågan – förmögna, självidentifierade progressiva som, enligt hans läsning, gynnas strukturellt av systemet de nominellt motsätter sig och ryggar tillbaka från varje analys som implicerar deras bekvämlighet. Hans filmer hånar inte de uppenbart elaka; de hånar publiken som borde veta bättre.

I slutet av 2024, efter Trumps valseger, lämnade McKay formellt Demokratiska partiet och meddelade att han skulle registrera sig hos Green Party eller Working Families. År 2026 hade han donerat fyra miljoner dollar till Climate Emergency Fund, grundat Yellow Dot Studios som en ideell produktionsverksamhet inriktad på att störa klimatdesinformation, och publicerat en essä i Current Affairs i augusti 2026 med titeln ”The Gargantuan Lie that is Collapsing the World’s Climate” – i vilken han argumenterar för att en samordnad institutionell lögn ligger till grund för misslyckandet med klimatresponsen. Essän framkallade den förutsägbara cykeln av upprördhet samtidigt som den, korrekt eller inte, pekade på samma spänning som hans filmer hade kretsat kring i ett decennium.

Som exekutiv producent löpte McKays produktioner under 2025 och 2026 på flera samtidiga spår. Stormbound, en IMAX-dokumentär som följer den veteranartade stormjägaren Jeff Gammons, producerad av Hyperobject Industries, vann Special Jury Award för bästa långa dokumentär vid sin SXSW-världspremiär i mars 2026. Just Look Up – en separat dokumentär om Climate Defiance och dess grundare Michael Greenberg, exekutivproducerad tillsammans med filmskaparen Joshua Oppenheimer – hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn och sedan på Tribeca Festival, med ett soundtrack med Billie Eilish, Chappell Roan och Doechii. The Chair Company, halvtimmes-komedin på HBO som McKay exekutivproducerade tillsammans med Tim Robinson och Zach Kanin, hade premiär den 12 oktober 2025, lockade i genomsnitt 3,3 miljoner amerikanska tittare under sina åtta avsnitt, och förnyades för en andra säsong innan den första hade sänts färdigt – HBO:s bästa komedidebut för en första säsong på flera år.

Under aktiv utveckling: Greenhouse, en adaption av David Wallace-Wells bok The Uninhabitable Earth med Amy Adams och Sam Rockwell i samtal, som McKay i april 2026 beskrev som ”förmodligen den bästa film jag har skrivit” samtidigt som han medgav att den visade sig vara svår att finansiera. Sony Pictures förvärvade den namnlösa sci-fi-komedin skriven av Together-regissören Michael Shanks, som McKay är satt att regissera – hans första långfilm sedan Don’t Look Up och första gången han regisserar från någon annans manus. HBO-miniserien som utvecklas med Bong Joon-ho – en originalberättelse utspelad i Parasite-universat, inte en nyinspelning, med Mark Ruffalo i samtal för en roll – är fortfarande under utveckling; Bong bekräftade i april 2026 att det ”fortskrider smidigt”. I juni 2026 erkände McKay offentligt att han var ”helt öppen” för att arbeta med Ferrell igen, med anledning av cirkulerande rykten om en Talladega Nights-uppföljare – en varmare ton än det rena brott Hollywood hade antagit. Och noir-miniserien No One to Tell, om en före detta undersökande journalist, har gått in i utveckling på Hyperobject Industries.

Han är gift med filmskaparen Shira Piven – vars bror är skådespelaren Jeremy Piven – och har med henne två döttrar, Pearl och Lili Rose. Han har haft essentiell tremor sedan slutet av 1990-talet och genomför intervjuer liggande eller i en specialstol – en detalj han talar öppet om, som det mesta.

Trots allt är han fortfarande mannen som gjorde Anchorman – fortfarande på jakt efter scenen där skämtet och katastrofen anländer samtidigt och blir, för ett ögonblick, samma sak. Huruvida den scenen kan existera utanför filmduken är en fråga han har arbetat med i tjugo år utan att finna ett svar, och som han nu arbetar med i snabbare takt.

Utvalda filmer

Taggar: Will Ferrell, Adam McKay, Anchorman, politisk satir, The Big Short, Don't Look Up

Utvalda nyheter — Adam McKay

Nyheter

Thrash på Netflix: Tommy Wirkola gör den mest seriösa hajfilmen sedan Crawl

Se alla →