Musik

Sefardisk exilresa blir Al Tayr Ensembles debutalbum – från Granada till Konstantinopel

El viaje de Abendino väver samman hovsånger, ladinoballader och balkandanser kring en påhittad resenärs färd österut
Alice Lange
Lägg till oss på Google

En del av den mest seglivade musik som någonsin skapats i Spanien lämnade landet till fots. När judarna i Kastilien och Aragonien tvingades ut i slutet av fjortonhundratalet följde sångerna med dem, och i generationer sjöngs de på ladino runt det osmanska Medelhavet, långt efter att det kungarike som fördrivit dem hade glömt dem. Al Tayr Ensemble, en ung spansk trio med inriktning på tidig musik, har byggt hela sin identitet kring den överfarten, och debutalbumet El viaje de Abendino gör den till en berättelse som går att följa spår för spår.

Abendino är påhittad. Han är en judisk man från Granada som lämnar sin stad efter de katolska monarkernas utvisningsdekret och tar sig österut över havet till Konstantinopel. På vägen möter han ett lapptäcke av kulturer, trosriktningar och musiktraditioner, långt ifrån alla vänligt sinnade. Bandet använder honom som en röd tråd snarare än som en föreläsning: i tillkännagivandet beskriver ensemblen skivan som en reflektion över minne, exil och kulturell dialog snarare än som en historisk rekonstruktion.

YouTube video

Repertoaren ritar upp rutten. Hovsånger ur Cancionero de Palacio, bland dem Rodrigo Martínez och två stycken av Juan del Encina, står sida vid sida med italiensk trecentomusik ur Codex Squarcialupi i form av Lorenzo da Firenzes Non perch’i speri, donna, en dans av den judiske dansmästaren Guglielmo Ebreo da Pesaro, en vihuelafantasia av Luis Milán och den arabisk-andalusiska sången Ya Rasha al Fattan. Sedan vänder båten österut: sefardiska sånger som Morena me llaman, Durme durme och Cuando el rey Nimrod, makedoniska Jovano Jovanke, bulgariska kopanitsadanser och, vid resans slut, Los caminos de Sirkedji. Konvolutet syr ihop hållplatserna med texter av Moses ibn Ezra, Juda Halevi och krönikören Elijah Capsali, och bland de medverkande finns en berättarröst, Alberto Cavero.

The three members of Al Tayr Ensemble holding a frame drum, a vihuela and a recorder in a garden
Photo: Diogo Pedras / Al Tayr Ensemble

Det är i första hand en scenföreställning, vilket förklarar den berättande ryggraden. Trion består av Jon Wasserman på sång, vihuela, oud, ärkeluta och tzouras; Olga Rodon Mas på medeltida blockflöjter och renässansblockflöjter; och Alberto Espinosa Díaz på en slagverksarsenal som sträcker sig från atabal och riq till bendirer, tombak och en fyrkantig ramtrumma. Gruppen, som bildats av musiker och forskare skolade i tidig musik och etnomusikologi, har tagit Abendino-programmet till Bloomington Early Music-festivalen i USA, till festivalerna för tidig musik i Granada, Morella och Alarcos och Festival de Música Antiga dels Pirineus, och in i rum med uppenbar klangbotten: Museo Arqueológico Nacional i Madrid, Museet för judisk historia i Girona och Sinagoga del Tránsito i Toledo.

Al Tayr Ensemble performing outdoors at dusk with a horn, a recorder and a large drum beneath Monteagudo castle
Photo: E. Guillen / Al Tayr Ensemble

Albumet spelades in i Madrid i februari 2026 av Kaveh Sarvarian och mixades och masterades av Ernesto Santana på Estudio 343, med omslag och konvolut formgivna av Inés Pina. Det släpptes i mitten av juli 2026 som fysisk cd och på Spotify, YouTube, Amazon Music och de stora streamingtjänsterna.

Debutskivor inom tidig musik brukar vilja bevisa ett sound. Den här ritar i stället upp en färdväg, och den slutar där sångerna överlevde snarare än där de började. Ensemblen säger att den redan arbetar med nya program och format; att döma av det här är resplanen själva metoden.

Taggar: , , , , ,

Lägg till oss på Google

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.