Item: Project Hail Mary
Rating: 8.2
Author: Martín Cid Magazine

En högstadielärare i naturvetenskap vaknar ensam ombord på ett rymdskepp, fastspänd på en brits, med två döda besättningsmedlemmar bredvid sig och utan minne av sitt eget namn. Innan han ens hinner få panik måste han göra något märkligare: sluta sig till vem han är utifrån det lilla han fortfarande vet. Robotarmarna som hållit honom vid liv minns uppdraget; det gör inte han. Project Hail Mary öppnar i den klyftan mellan en man och hans syfte och förstår genast att det intressanta inte är paniken utan arbetet. De enda verktyg Ryland Grace har kvar är ekvationerna som överlevde komat.

<a href= — Project Hail Mary, regisserad av Phil Lord och Christopher Miller, finns nu på Prime Video.

Phil Lord och Christopher Miller regisserar en film vars yta är hård science fiction och vars egentliga ämne är mindre och mer hållbart. Hotet är enormt: en mikroorganism äter av solen och dämpar den mot en kyla som planeten har ungefär en generation på sig att undvika. Men den vetenskapliga noggrannheten är spänningen, inte målet. Målet anmäler sig i samma stund som Grace inser att han inte är ensam där ute om att försöka rädda en döende stjärna.

Den någon är Rocky, en ingenjör från en annan värld strandsatt på samma dödliga uppdrag. Filmens mest avgörande beslut ligger inte i manus utan i verkstaden. Rocky är en byggd varelse, animatronisk och handstyrd, inte en figur inmålad efteråt över en tom blick. När de två bygger ett gemensamt språk av xylofontoner och kritekvationer spelar Gosling mot något med tyngd och struktur, och kontakten läses som kontakt. En renderad utomjording ber publiken att tro på den; en byggd låter skådespelaren svara den.

Gosling bär långa partier ensam och förvandlar det som kunde ha blivit en lektion till ett skådespel av tänkande i realtid. Han spelar kompetens som en form av hopp: inte hjältens kaxighet som redan vet, utan lärarens tålamod som litar på att nästa steg går att hitta. Filmen landar dessutom i en genre van vid kollaps, där framtiden nästan alltid är en varning, och hävdar motsatsen: att noggrant arbete och en osannolik allians faktiskt kan böja en katastrof. Samarbete är ingen utsmyckning i tredje akten, det är själva överlevnadsmekanismen.

Inget av detta är nytt, och filmen låtsas inte. Kompetensen kommer från The Martian, första kontakten som översättning från Arrival, det känslosamma greppet från Interstellar, vänskapen över artgränsen från E.T. i rymddräkt. Owen Gleiberman på Variety kallade resultatet derivativt och alldeles för långt, och under 156 minuter upprepar mitttimmen sin egen rytm av upptäckt och bakslag. Anklagelsen träffar ingredienserna och missar betoningen: hela det bekanta maskineriet siktar mot en kärna som inte är det. Just därför hjälper steget från salong till soffa filmen i stället för att krympa den: på den enorma duken konkurrerar spektaklet med berättelsen; på en tv drar det sig tillbaka och tvåmanssamtalet kliver fram.

Det man ser om är inte uppskjutningen, utan det lilla: två varelser som listar ut hur man säger vän genom en tank med ammoniak. Och det de bygger kan inte behållas, för att lösa krisen betyder att var och en går dit den andra inte kan följa. Kompetens köper överlevnad, inte sällskap. Regisserad av Lord och Miller efter ett manus av Drew Goddard, baserat på Andy Weirs roman, med Ryan Gosling som Ryland Grace, Sandra Hüller som Eva Stratt och James Ortiz som ger Rocky sin fysiska gestalt, blev den Amazon MGM:s största premiär någonsin och årets näst mest inkomstbringande film innan den kom hem. Nu finns den på Prime Video, att hyra eller köpa vid sidan av Apple TV och Google Play, på 156 minuter. Den är värd tiden, och mer vid en andra titt än vid den första.