Tolv år senare återvänder KIM Inbai med skulpturer som hans händer kände innan hans ögon gjorde det

Det finns ett argument inbäddat i det inledande rummet. Två träramar står på stafflier, deras insidor klädda i svart, vardera försedd med hål precis tillräckligt stora för två händer. För att veta vad som finns inuti — det vill säga, för att möta det KIM Inbai skapade därinne — måste en besökare sträcka in händerna och låta känseln göra det arbete som ögat inte kan. Skulpturerna som formades i dessa mörka lådor bär den exakta texturen av det aktet: grova, asymmetriska, formade av tryck och osäkerhet. De kunde inte ha skapats på något annat sätt. Detta är utställningens första formella proposition: att synen, med all sin förmodade auktoritet över skulptural kunskap, missar det mesta av vad en form faktiskt är.

Utställningen tar sin titel från Georges Perecs roman från 1967 — en bok vars protagonist gradvis drar sig tillbaka från kraven på att bli uppfattad och retirar in i ett liv av ren anonymitet och drift. KIM Inbai har inte skapat ett verk om Perecs man; han har använt romanen som ett konceptuellt ramverk för ett mer precist skulpturalt problem. Det som galleriet formulerar som “den oöverbryggbara klyftan” mellan blicken som försöker fånga ett subjekt och subjektets faktiska existens är i denna utställning en produktiv klyfta — en som var och en av de 29 nya skulpturerna och tvådimensionella verken angriper från olika håll. Perecs sovande man har hittat en kryphål i medvetandet; KIMs skulpturer lokaliserar kryphålet i perceptionen själv.

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

Över Arario Gallery Seouls fyra aktiva nivåer rör sig utställningen genom distinkta materiella register. Källaren presenterar en stor triangulär blyertsteckning vars täta skraffering bygger djup utan perspektiv — ett rumsligt diagram som avvisar den vanliga mekansen för recession — bredvid Touching Perspective, en hög vinklad skulptur som strävar efter samma undertryckning av optiskt avstånd. På tredje våningen låter Broken Yellow Line vägmarkeringssegment löpa genom galleriets fysiska väggar som om den virtuella gränsen de beskriver vore mer verklig än arkitekturen som omsluter dem. Fjärde våningen tar sig an repetition: Same Picture och Cutting Sculpture visar hur perfekt formell överensstämmelse kan producera delning.

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai (f. 1978, Seoul) har en BFA och MFA i skulptur från Hongik University. Hans formativa soloshow på Arario Gallery Seoul, “Eliminate Points, Lines and Planes” (2014), föreslog att radera de tre element som underbygger det västerländska visuella språket; det gångna decenniet har testat vad den raderingen avslöjar. Verk från mellanliggande år — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) och Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — har rört sig mellan figur och abstraktion utan att avgöra frågan. “A Man Asleep” känns som en konsolidering och den mest filosofiskt rigorösa utställningen i hans karriär i Seoul. Hans verk finns i Seoul Museum of Art, Busan Museum of Art och Daegu Art Museum; 2024 mottog han det 35:e Kim Se-Choong Youth Sculpture Award.

KIM Inbai: A Man Asleep visas på Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu, till och med 24 October 2026. Öppettider: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

Taggar: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art