Modechefen Daneenart Burakasikorn blir målare hos Tang Contemporary i Bangkok

I många år gick Daneenart Burakasikorns arbete ut på att bestämma hur andra skulle se ut. Som en av Thailands mest kända modechefer formade hon den visuella identiteten hos konstnärer, skådespelare och modeller. Hennes målningar gör tvärtom. En duk målas, skrapas, döljs och målas om, tills det som återstår är mindre en bild än ett protokoll över sina egna omarbetningar. Den vändningen, från den polerade ytan till den omarbetade, är den tydligaste nyckeln till Between Memory and Becoming, grupputställningen som för samman henne med Lewis Lee och Julia Phetra Oborne i Tang Contemporary Arts lokaler i Bangkok.

Utställningen, som är kurerad av Cynthia Liu, samlar tre målare vars liv har korsat kulturer och yrken men som i dag alla bor och arbetar i Thailand. Dess tes: identitet är inget fast arv utan något som sätts samman av minne, historia och plats, och sedan sätts samman igen. I tillkännagivandet beskriver galleriet den mångkulturella erfarenheten som ”en process av ständig översättning”, snarare än att bara befinna sig i flera världar samtidigt.

Burakasikorns dukar gör den översättningen fysisk. I What Remains 1, en avlång olja på duk, bär ett blekt fält av tjock, kammad färg drivande klungor av bruna märken, som om ett landskap eller en handstil hade begravts och bara delvis kommit upp till ytan. Enligt galleriets biografi utbildade hon sig i fri konst vid Monash University i Melbourne och är chefredaktör för L’Officiel Thailand och Men’s Folio Thailand; måleriet är i den läsningen en återkomst snarare än en debut.

Rekommenderad läsningKitti Narod målar i smartphonens format — och fyller det med en delad värld

Lewis Lee blickar utåt. Född i Hongkong, uppvuxen mellan Hongkong och Shenzhen och i dag bosatt i Bangkok, målar han gränsområdena i det territorium där han växte upp, en terräng där familjeminnen möter kolonial historia, migration och snabb stadsomvandling. Det avgörande materialvalet är underlaget: Golden Hour är målad i olja på Lanna-textil, det vävda tyget från norra Thailand, så att ett landskap mellan det ihågkomna och det påhittade bokstavligen ligger på tyget från hans nya hemland. En gul himmel, ett vindböjt träd och en palm ovanför randiga kullar: surrealistiskt, men aldrig högtidligt.

Julia Phetra Oborne, brittisk-thailändsk målare som arbetar mellan Bangkok och London och har studerat måleri vid Edinburgh College of Art, bygger sina bilder av trädgårdar och skogar, kulturföremål, thailändska myter och sagor. I hennes senaste dukar ligger ett rutnät av kvadrater eller kakelplattor bakom fragmenterade scener, en struktur som både håller ihop bilden och bryter upp den. I Full Moon löses figurer i laseringar av grönt, blått och ockra upp i varandra mot den kaklade grunden, ett minne som vägrar stelna till en enda scen.

Det de tre delar är ingen stil utan en metod av lager: ackumulering och utplåning hos Burakasikorn och Oborne, ursprung som vikts in i dagens landskap hos Lee. Utställningens vad är att en målning kan fånga identiteten mitt i sitt tillblivande, fortfarande under översättning.

Between Memory and Becoming öppnar med en mottagning den 24 oktober klockan 16 och pågår till den 6 december 2026 på Tang Contemporary Art Bangkok, på andra våningen i River City Bangkok i stadsdelen Talad Noi.

För en konstnär som under en hel karriär har finslipat hur andra framstår kan utställningens djärvaste gest vara beslutet att låta ytan förbli olöst.

Taggar: samtida måleri, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne

Mer som detta

Rummet som en spegling av själen: materiens och minnets dialektik

Materia mot den digitala tomheten: Den fysiska verklighetens motstånd vid Art Basel Hong Kong

Omsorgsarbetare om dagen, målare om natten: Chiu Wei-Hsiang debuterar på gdm Hong Kong

Cecily Brown och frågan om tid: varför måleriet fortfarande är relevant

Jakkai Siributr presenterar sin första institutionella soloutställning i Italien

Vägran som konstnärlig makt: Varför 2026 års viktigaste verk handlar om att sluta