Musik

Rosalía: katalanskan som lärde sig flamenco och sedan gick förbi det

Penelope H. Fritz
Rosalía
Rosalía
Photo: Image Press Agency / Depositphotos
Född25 september 1992
Sant Cugat del Vallès
YrkeSångare och låtskrivare
PriserGrammy Latino – Bu00e4sta Alternativ Lu00e5t u00b7 Grammy Latino – Bu00e4sta Urban Fusion/Prestation u00b7 Barcelona Stadspris

Vad gör du när det du arbetat hårdast för att lära dig inte längre är det du skapar? Rosalía svarar inte direkt på frågan, men hennes verks båge gör det. Hon kan använda flamenco som en tränad pianist använder skalor – inte som en uppvisning, inte som en genremarkör, utan som infrastrukturen under vad hon än bygger för tillfället. Och just nu, med LUX Tour som går över arenor i sjutton länder och ännu inte är avslutad, bygger hon den största produktionen i sitt liv.

Hon växte upp i Sant Cugat del Vallès, en förort utanför Barcelona, i ett hushåll utan musikalisk tradition och utan koppling till andalusisk flamenco. Istället fann formen henne: vid tretton års ålder stötte hon på inspelningar av Camarón de la Isla – sångaren från Cádiz som tillbringade sitt liv med att dra flamencons känslomässiga register mot dess yttre gränser – och förstod något i ljudet som hon ännu inte kunde namnge. Inom några år var hon på Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i Barcelona och tävlade om den enda plats som konservatoriet årligen öppnar för flamencosångstudenter. Hon vann den. Hon tog examen 2017 med ett debutalbum redan inspelat.

På ESMUC studerade hon cante jondo under José Miguel Vizcaya – känd som El Chiqui – en lärare vars insisterande på teknisk rigor inte gjorde några eftergifter för entusiasm ensam. Vad skolan gav henne var inte gemenskap eller härstamning utan något som möjligen var mer överförbart: förmågan att förstå vad flamenco gjorde, strukturellt, och varför det fungerade. Den förståelsen skulle senare låta henne demontera formen inifrån.

YouTube video

Los Ángeles, gjord med producenten Raül Refree och släppt 2017, fann en publik av specialister innan den fann någon annan. Den var sparsmakad till den grad av stränghet – röst, gitarr, nästan ingen utsmyckning, arkitekturen av cante jondo exponerad snarare än dekorerad. Det var inte en crossover-skiva och försökte inte vara det.

El Mal Querer, släppt 2018, var vändpunkten som förändrade ordningen. Strukturerad som ett konceptalbum kring Flamenca, en occitansk dikt från 1200-talet om en kvinna fängslad av en besatt make, smälte den samman flamencoteknik med elektronisk produktion på sätt som kändes mindre som fusion och mer som argument – de två formerna drog mot varandra tills något uppstod som ingen av dem skulle ha producerat ensam. Den vann Latin Grammy för Årets album 2019 och US Grammy för Best Latin Rock or Alternative Album 2020. Billboard gav henne Rising Star Award det året och utsåg henne till den första spansksjungande akten att nomineras för Best New Artist vid US Grammys.

MOTOMAMI, släppt 2022, var beslutet som tydligast skilde hennes karriär från karriärerna för de flesta artister som når hennes nivå. Skivan kunde ha varit El Mal Querers efterföljare – mer av samma formella rigor, säkrare mark, en formel som just hade vunnit alla tillgängliga priser. Istället rörde den sig in i reggaetonstrukturer, dembow-rytmer och fragmenterade popformer, med en ledande singel, La Fama, med The Weeknd, som hade mer gemensamt med latin urban-musik än med något hon tidigare spelat in. En viss besvikelse följde, särskilt bland lyssnarna som hade hittat henne genom flamenco. Latin Grammy gav den ändå Årets album 2022. US Grammy gjorde henne till den första kvinnan att vinna Best Latin Rock or Alternative Album två gånger.

Frågan om autenticitet har följt henne sedan början och har aldrig helt stängts. Flamenco är sammanflätad med romsk identitet och andalusisk kultur på sätt som gör frågan om vem som får framföra den genuint komplicerad. José Mercé, en av traditionens seniora gestalter, uttalade sig offentligt om att även om Rosalía sjunger bra, ”är inte allt giltigt, och vilken liten sak som helst är inte flamenco.” Kritiken är inte lättvindig – hon växte inte upp inom traditionen; hon kom utifrån och lärde sig den strukturellt, på ett konservatorium, snarare än genom den gemenskapslärling som formen historiskt har krävt. Hennes svar har gjorts i musik snarare än i pressmeddelanden: hon har fortsatt att röra sig, använda flamenco som en grund snarare än en destination, vilket antingen är ett svek eller en egen form av respekt, helt beroende på var du står.

YouTube video

LUX anlände i november 2025 och landade annorlunda än något i hennes katalog. Inspelad med London Symphony Orchestra och sjungen på tretton språk – spanska, engelska, portugisiska, franska, galiciska, katalanska, italienska och andra – tog den in samarbetspartners som Björk, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Carminho, Yahritza och Yves Tumor. Metacritic gav den ett betyg på 97 av 100, det högsta 2025 och det fjärde högsta betyget sidan någonsin registrerat. Den blev det mest streamade albumet av en kvinnlig spanskspråkig inspelningsartist i historien. I början av 2026 utsåg Brit Awards henne till International Artist of the Year. I april utsåg Billboard henne till Woman of the Year vid sitt Latin Women in Music-event; hon accepterade på distans, eftersom hon var mitt i en show.

Hennes förlovning med den puertoricanska sångaren Rauw Alejandro, offentligt tillkännagiven och avslutad i juli 2023, är det enda inslaget i hennes privatliv som har dykt upp i offentligheten i detalj. Hon har sagt lite om det sedan dess.

LUX Tour pågår genom San Juan i början av september 2026, och efter det finns inget annonserat nästa projekt. För en artist som har tillbringat ett decennium med att konsekvent göra den skiva ingen förväntade sig – flamenco till elektroniskt konceptalbum till reggaetonexperiment till orkestralt opus – är frånvaron av tillkännagivande förmodligen den mest pålitliga signalen att något oväntat redan är under förberedelse.

Taggar: , , , , ,

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.