Konst

David Gill Gallery i London undersöker samtida biofili i utställningen ’New Nature’

Exploring Contemporary Biofili in 'New Nature' Exhibition
Lisbeth Thalberg

David Gill Gallery har tillkännagivit New Nature, en kommande grupputställning med fine jewellery kurerad av författaren och historikern Carol Woolton. Genom verk av sju internationella formgivare utforskar presentationen mångfalden i nutida design och postulerar att den konstnärliga tolkningen av naturen är oskiljaktig från vår tids teknologiska, konstnärliga och miljömässiga skiften.

Det kuratoriella ramverket behandlar begreppet ”ny natur” mot en bakgrund av global klimatångest. Woolton menar att medan biofil design historiskt sett har tjänat till att försköna konsthantverket, har det moderna fokuset förskjutits från approprieringen av exotiska växthusblommor till en protektionistisk uppskattning av den ödmjuka, inhemska floran. Denna övergång är tydlig i den brittiske konstnären Christopher Thompson Royds verk, som upphöjer botaniska element från häckar och dikesrenar såsom klöver och videhängen – ofta förbisedda som ogräs – genom att återge dem i silver och brons, och därmed utmanar de traditionella värdehierarkierna inom smyckeskonsten.

En betydande del av utställningen ägnas åt materiell innovation och subversion av klassiska tekniker. Den romerske konstnären Maurizio Fioravanti, som är autodidakt, revitaliserar den antika mikromosaik-traditionen genom att fusionera detta historiska hantverk med avantgardistiska material. Hans ”Cage”-örhängen infattar exempelvis kostbara mikromosaiker i porslinsvingar monterade på lätta zirkoniumstrukturer, vilket skapar en syntes mellan antiken och modern ingenjörskonst. På liknande sätt drar Fabio Salini, även han baserad i Rom, nytta av sin bakgrund inom geologi för att introducera icke-traditionella element som kolfiber, läder och halm i sitt ateljéarbete, och anlägger därmed ett konceptuellt förhållningssätt som ifrågasätter lyxens etablerade normer.

Utställningen ställer även arkitektonisk stringens mot narrativ fluiditet. Den libanesiska arkitekten och formgivaren Dina Kamal, baserad i Storbritannien, tillämpar principer om proportion, kontext och struktur på sina smycken i sökandet efter en balans mellan arkitektonisk stabilitet och sensuell form, vilket syns i hennes matta ”fish-tail”-ringar i guld. I kontrast till detta använder Michelle Ong, medgrundare av Hongkong-huset Carnet, berättande och kinesisk filosofi för att utforska naturens fem faser: trä, eld, jord, metall och vatten. Hennes bidrag kännetecknas av biomimik och teknisk precision, exemplifierat av fjärilsvingar i diamantspets som uttrycker teman om tyngdlöshet.

Den amerikanske designern Mish Tworkowski fördjupar sig ytterligare i texturerna med verk inspirerade av hortikultur, där han använder guld för att replikera de oregelbundna ytorna på träbark och kvistar observerade i norra delen av delstaten New York. Galleriet introducerar även den Parisbaserade debutanten Philippe Vourc’h, vars debutkollektion ”Lobe” fokuserar på abstraktionen av flyktiga ögonblick och kännetecknas av en sofistikerad, tidlös elegans.

Francis Sultana, VD för David Gill Gallery, placerar denna utställning i galleriets bredare historiska kontext och noterar ett arv inom presentationen av objets de désir som sträcker sig från utställningen 50 Years of Fashion 1987 till samtida visningar av konstnärer som Line Vautrin och Michele Oka Doner.

New Nature visas på David Gill Gallery, beläget på 2-4 King Street i London, från den 14 november till den 22 december 2025.

Diskussion

Det finns 0 kommentarer.

```