I det väldiga och ofta generiska ekosystemet av samtida streaming, där algoritmer dikterar narrativen och karaktärer ofta designas i konferensrum för att maximera global sympati, har Victoria ”Vicky” Moris intåg varit en seismisk händelse inom argentinsk fiktion. Det är inte vanligt att stöta på en huvudperson som varken söker bli räddad eller ens villkorslöst älskad av publiken, utan snarare att bli validerad i sina värsta instinkter. Vicky är anti-hjältinnan som navigerar fyrtioårskrisens stormiga vatten med en kompass bruten av sociala krav, estetisk press och ett desperat behov av tillhörighet.
När vi nu närmar oss premiären av den tredje säsongen av ”Avundsjuk”, Netflix-serien som har omdefinierat den Rioplatense-dramakomedin, är den kulturella stämningen inte bara en av förväntan på handlingens upplösning, utan av en genuin antropologisk nyfikenhet på den psykologiska utvecklingen av en kvinna som, enligt alla logiska mått, borde vara utmattande, men som visar sig vara djupt mänsklig och magnetisk.
Serien, med en Griselda Siciliani i högform, har etablerat sig inte bara som en komedi om svartsjuka, utan som en forensisk studie av åtrå i den digitala tidsåldern. Produktionen tvingar oss att konfrontera obekväma frågor, de vi oftast undviker i våra egna terapisessioner: Vad händer när vi äntligen får det vi trodde att vi så innerligt önskade oss? Tar hungern efter extern validering någonsin slut? Och, kanske den mest träffande frågan som denna nya säsong ställer: Kan vi verkligen glädjas åt andras lycka om vi inte klarar av att trivas i vårt eget skinn?
Den kommande säsongen lovar att skala av ytterligare ett lager av Vickys psyke och flytta fokus från den frenetiska jakten på en make till den mycket mer subtila, och kanske mer lömska, skräcken för att upprätthålla ett liv som ser perfekt ut på Instagram men känns bräckligt i den inhemska verkligheten. Publiken förbereder sig på att återigen dyka ner i Vickys värld, men spelreglerna har ändrats. Den maniska energin hos den singelkvinna som tävlar mot den biologiska och sociala klockan har förvandlats till ångesten hos kvinnan som ”har lyckats”, men som känner sig som en bedragare i sin egen tillvaro. Denna säsong är utformad för att vara en mästarklass i självbedrägeri, ett tema som seriens skapare har hanterat med kirurgisk kvickhet och en överraskande ömhet i tidigare säsonger. Det som står på spel är inte längre ensamheten, utan äktheten.
Ångestens arkitektur: Ett nytt kapitel
Den kommande narrativa bågen finner Vicky Mori i en teoretiskt sett avundsvärd position, en bitter ironi för en karaktär som hittills definierats av sin känslomässiga girighet efter andras ägodelar. Enligt officiella förhandstittar och läckt information från produktionen verkar Vicky ha bockat av alla rutor på den mentala lista som plågade henne i tidigare säsonger. Hon har äntligen uppnått sitt professionella mål att ta examen som arkitekt, en milstolpe som länge var en källa till osäkerhet och uppskjutande. Dessutom verkar hennes romantiska liv ha stabiliserats i ett lyckligt och stadigt förhållande med Matías, spelad av den alltid stoiska och charmiga Esteban Lamothe.
Men manusförfattarteamet, lett av Carolina Aguirres vassa penna, förstår djupt att lycka sällan är ett statiskt tillstånd, särskilt för en karaktär som är byggd för konflikt. Den centrala konflikten i den nya säsongen kommer inte att vara frånvaron av framgång, utan paniken över att förlora den. Den officiella sammanfattningen avslöjar att i takt med att Vickys önskningar utvecklas, gör även hennes osäkerheter det. Stabiliteten hon så längtade efter blir nu grogrunden för nya ångestkänslor. Hon är rädd för att förlora Matías, hon är rädd för den nya verkligheten hon har byggt upp, och hon är framför allt rädd för att hennes tidigare ”jag” – kaotisk, avundsjuk, missnöjd – bara lurar i vassen, redo att förstöra denna nya fasad av fungerande vuxenliv.
Denna narrativa vändning låter serien utforska en mognare, om än lika kaotisk, fas av livet. Det handlar inte längre om jakten; det handlar om skörden, och den oroande insikten att frukten kan vara tyngre än väntat. Introduktionen av störande element som en ”tredje part” och den överhängande skuggan av ett bröllop antyder att det yttre kaoset kommer att spegla Vickys inre virvelvind. Faktum är att den officiella trailern grymt leker med publikens (och huvudpersonens) förväntningar: vi ser Vicky klädd i vitt, på vad som verkar vara ett bröllop, för att sedan klippa till en terapisession där hon själv dömer ut det: ”att vara lycklig och att gifta sig går inte hand i hand”. Förhandstittarna antyder känslomässiga vändningar, missförstånd och den typ av sociala misstag som orsakar ”cringe” (sekundärskam) och som är seriens signum.
Bluffsyndromet i ”det perfekta livet”
Den dramatiska spänningen i denna nya säsong verkar komma från en djupt igenkännbar plats: bluffsyndromet i vuxenlivet. Vicky Mori har spenderat så mycket tid med att titta på grannens gräsmatta att hon aldrig lärde sig att ta hand om sin egen. Nu när hennes trädgård är grön är hon livrädd för att upptäcka att den kanske är konstgjord. Förhandstittarna indikerar att Vicky kommer att stå inför en identitetskris och självupptäckt. Detta är en naturlig och nödvändig utveckling för karaktären. Efter att ha definierat sig själv så länge genom sina brister – en make, en examen, en ”perfekt familj” – måste hon nu definiera sig genom vad hon är, inte genom vad hon saknar.
Denna existentiella vändpunkt är det som lyfter ”Avundsjuk” över den vanliga situationskomedin. Den behandlar sin huvudpersons neuroser med tyngd och konsekvens. När de officiella kontona skämtar om att ”det är småsaker på gång” i Vickys liv, är det en eufemism laddad med potential för katastrof. Inkluderingen av scener som involverar en bebis och ett bröllop i reklammaterialet pekar direkt mot vuxenlivets definitiva stressfaktorer. För en kvinna som har idealiserat dessa milstolpar till besatthet, innebär verkligheten av att uppleva dem en förlust av kontroll som Vicky historiskt sett är dåligt rustad för att hantera. Serien verkar redo att fråga om att få vad man vill verkligen är botemedlet mot avund, eller om det bara flyttar målet för avunden till något helt annat – kanske mot dem som har mindre men njuter mer.
Den narrativa bryggan: Kaosets efterdyningar
För att förstå vart vi är på väg är det avgörande att minnas stormen vi kommer från. Slutet på föregående säsong lämnade publiken med en blandning av nervöst skratt och ångest, och satte en ton som säkerligen kommer att förstärkas i de nya avsnitten. Sättet som de sekundära och huvudsakliga intrigerna stängdes – eller snarare, öppnades – ger avgörande ledtrådar om dynamiken vi kommer att få se.
Förlossningen i skåpbilen och ”feminist-babyn”
Ett av de mest emblematiska ögonblicken som fungerar som en bro till den nya säsongen är Caros kaotiska förlossning. Denna händelse var inte bara ett komiskt grepp, utan en påtaglig demonstration av klyftan mellan Vickys fantasi och hennes vänners råa verklighet. Sekvensen med ”ritualen” innan, där Vicky, oförmögen att hålla tillbaka sin cynism och sitt skratt, till slut blir utkastad tillsammans med sina vänner för att ha hånat astrologen som förutspådde att babyn skulle vara ”feminist redan i magen”, kapslar in Vickys oförmåga att ta de nya andligheterna på allvar, även när hon försöker passa in. Den efterföljande scenen på restaurangen, där Matías försöker prata med en av tjejerna (May) medan Caros vatten går efter att hon dränkt sin mat i stark sås, är en katastrofernas koreografi som definierar seriens rytm. Caros vägran att åka till sjukhuset, hennes krav på att föda hemma och att hennes beslut respekteras, kolliderar frontalt med den logistiska verkligheten när de blir strandsatta i en skåpbil på grund av ett GPS-fel. Vicky, mitt i denna virvelvind, är inte hjälten som löser situationen, utan vittnet som ger råd från den delade paniken: ”vi har varit rädda tusen gånger tillsammans”. Detta ögonblick stärker vänskapsgruppens lojalitet, men avslöjar också deras planers bräcklighet. Caro som föder i en skåpbil är antitesen till den perfektion Vicky söker, och ändå är det det verkliga livet som tränger sig på.
Scenen mitt i eftertexterna: Den kvardröjande tvekan
Den kanske mest avslöjande detaljen för den nya säsongen finns i scenen mitt i eftertexterna från förra säsongsfinalen. Under en terapisession konfronterar Fernanda, psykologen som spelas mästerligt av Lorena Vega, Vicky med en fråga som desarmerar hela hennes uppenbara seger. Nu när hon verkar ha den ”perfekta familjen”, frågar Fernanda henne om hennes nuvarande rädslor. Vickys svar är inte verbalt, det är en gest: en rynkad panna, ett uttryck av oro som avslutar säsongen och sår tvivel om hennes förmodade lyckliga slut. Detta korta ögonblick väcker nya frågor om framtiden för förhållandet mellan Vicky och Matías. Det antyder att det förflutnas spöken inte har exorcerats, utan bara har bytt rum. Terapin, långt ifrån att ha ”botat” henne, har blottlagt ett djupare lager av missnöje. Detta öppna slut är den perfekta språngbrädan för den tredje säsongen, och förutspår att Vickys stabilitet i bästa fall är tillfällig.
Skådespelarna: Återkomster, strategier och nya dygder
Skådespelarensemblens alkemi har alltid varit ”Avundsjuks” drivmotor, och den tredje säsongen satsar på att behålla den hårda kärnan samtidigt som man injicerar nytt blod som lovar att förändra de etablerade dynamikerna. Det handlar inte bara om att lägga till kända namn, utan om att införliva arketyper som utmanar Vicky på nya sätt.
Den centrala dynamiken: Siciliani och Lamothe
Griselda Siciliani återvänder som Vicky, en roll som kräver en nästan akrobatisk balans mellan fysisk komedi och dramatiskt djup. Sicilianis förmåga att göra Vicky empatisk även i hennes mest egoistiska stunder är seriens mest värdefulla tillgång. Hennes tolkning förankrar narrativet och låter tonen pendla mellan slapstick och existentiell ångest i en och samma scen. Vid hennes sida återupptar Esteban Lamothe sin roll som Matías. Lamothes karaktär fungerar ofta som jordkabeln, den ”straight man” (den sansade) gentemot Vickys kaotiska virvelvind. Utvecklingen av deras förhållande – från det trevande ”varken med dig eller utan dig” till ett konsoliderat par – kommer att vara säsongens känslomässiga ryggrad. Frågan är inte längre om de kommer att vara tillsammans, utan hur de kan vara det när ena halvan av paret ständigt väntar på att allt ska rasa samman. Lamothe, med sin naturalistiska stil, ger den nödvändiga motvikten till Sicilianis operatiska intensitet.
Den grekiska kören: Gamboa, Urtizberea och den neurotiska systerskapet
Birollsinnehavarna, som fungerar som en grekisk kör av modern porteña-femininitet, förblir intakta och livsviktiga. Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati och Bárbara Lombardo återvänder för att ge kropp åt Vickys sociala krets. Var och en av dessa vänner representerar en annorlunda fasett av det liv som Vicky eftertraktar eller kritiserar. Deras interaktioner är inte bara komisk avlastning; de är spegeln där Vicky ser sina egna brister reflekteras. Särskilt anmärkningsvärt är fallet med Caro (Urtizberea), vars färska moderskap efter förlossningen i skåpbilen troligen kommer att tjäna som en brutal kontrast för Vicky. Om Vicky brottas med idén om familj, brottas Caro med den verkliga, smutsiga och utmattande verkligheten av den. Gruppen fungerar som en organisk enhet där den kvinnliga vänskapens dynamik utforskas: det villkorslösa stödet blandat med subtil konkurrens, den djupa kärleken färgad av tysta domar.
De nya tillskotten: En generationseffekt
Nicki Nicole och mysteriet med ”Virtudes”
Det kanske mest omtalade tillskottet är musikfenomenet Nicki Nicoles skådespelardebut. Artisten från Rosario ger sig in i fiktionens värld och spelar en karaktär vid namn ”Virtudes” (Dygder). Valet av namn kan inte vara en tillfällighet i en serie som heter ”Avundsjuk”. Att introducera en karaktär vid namn ”Virtudes” antyder en nästan allegorisk tematisk motpol. Griselda Siciliani själv har antytt att dynamiken mellan Vicky och Virtudes kommer att vara oväntat nära; hon har beskrivit deras karaktärers relation som ”väldigt moderlig”, vilket tyder på att Vicky kan se sig själv reflekterad, eller kanske hotad av Virtudes ungdom, och anta en beskyddande eller mentorliknande roll. Rapporter bekräftar att Virtudes kommer att ha en nyckelroll i berättelsen. För en icke-skådespelare är det en betydande chansning att ta en central roll i en etablerad succé. Nicki själv har kryptiskt kommenterat sin karaktär: ”Virtudes är en ganska, ganska… Ni måste se henne”, och lämnar rollens sanna natur hängande i luften. Hennes närvaro tillför en annorlunda energi – yngre, mer urban och kopplad till en annan kulturell zeitgeist. Om Vicky representerar ångesten hos millennial– eller X-generationen som närmar sig fyrtio, kan Virtudes representera generationen som kommer efter.
Gåtan ”Soy Rada” och den utökade ensemblen
Även den mångsidiga komikern och magikern Agustín ”Soy Rada” Aristarán ansluter sig till ensemblen. Detaljerna kring hans roll hålls strikt hemliga, ett hemlighetsmakeri som i branschen brukar innebära en karaktär med vikt i handlingen eller en viktig narrativ vändning. Aristaráns bakgrund inom komedi passar perfekt med seriens ton. En ny professionell rival? Ett kaoselement i Vickys sociala liv? Andra tillskott inkluderar María Abadi, José ”El Purre” Giménez Zapiola och Agustina Suásquita (känd som Papry). Dessa val antyder en expansion av Vickys värld, möjligen i hennes yrkesliv som arkitekt eller i bredare sociala kretsar. Inkluderingen av yngre skådespelare och influencers tyder på att serien moderniserar sitt sociala landskap. Dessutom befäster gästspel från figurer som Julieta Cardinali och Sebastián Wainraich seriens status som en samlingsplats för argentinsk talang på toppnivå. Wainraich, känd för sina egna gestaltningar av urban neuros, verkar vara en naturlig invånare i ”Avundsjuks” universum.
Tematiskt djup: Bortom skratten
Även om ”Avundsjuk” betecknas som komedi, beror dess beständighet på dess vilja att interagera med mörkare och mer obekväma teman. Den tredje säsongen verkar redo att fördjupa denna utforskning och använda humorns skyddsnät för att diskutera allvarliga känslomässiga frågor.
Fällan ”Att ha allt”
Den centrala tesen för den nya säsongen verkar vara tillfredsställelsens bräcklighet. Vicky har ägnat säsonger åt att sträva efter att nå en destination. Nu när hon har anlänt måste hon hantera underhållet av den prestationen. Detta berör en universell mänsklig upplevelse: ankomstens felslut, tron att när ett mål väl är uppnått (äktenskap, examen, jobb), kommer lyckan att vara permanent och solid. Serien dekonstruerar detta genom att visa att osäkerheten inte försvinner med framgång; den byter bara form. Vickys rädsla för att förlora Matías handlar inte bara om förhållandet; det handlar om rädslan för att återgå till sitt ”jag” från förr, det hon har arbetat så hårt för att fly ifrån.
Moderskapet och den biologiska klockan
Närvaron av en bebis i trailern och de narrativa trådarna kring Caros moderskap tyder på att detta kommer att vara ett stort tema. För en kvinna i hennes ålder är detta ämne laddat med biologisk och social press. Serien har aldrig undvikit de brutala realiteterna av åldrande och förväntningarna på kvinnor. Oavsett om Vicky själv eftersträvar moderskap eller konfronteras med det genom sina vänner, fungerar temat som det ultimata eldprovet för hennes avund. Omnämnandet av ”feminist-babyn” i föregående säsong belyser seriens förmåga att satirisera dessa moderna påtryckningar samtidigt som den erkänner deras vikt. Griselda Siciliani själv har reflekterat över Vickys ”hormonella” och destabiliserade tillstånd, vilket antyder att biologin kommer att spela en roll i hennes känslomässiga kaos.
Terapin som slagfält
Lorena Vegas återkomst som Fernanda, psykologen, är avgörande. Terapisessionerna har blivit seriens signatur och tillhandahåller ett narrativt verktyg som möjliggör direkt exponering av Vickys inre tillstånd utan att kännas påtvingat. Dessa sessioner är där masken faller. Serien använder detta utrymme inte för att magiskt ”bota” karaktären, utan för att exponera hennes motsägelser. Dessa sessioner förväntas fortsätta vara ankaret för seriens mest introspektiva ögonblick, och grundar handlingens absurditet i en genuin psykologisk undersökning.
Hjärnan bakom: Manus och produktion
Bakom Vickys neuros finns Carolina Aguirres sinne, manusförfattaren som har lyckats fånga en generations puls. Aguirre har beskrivit sitt tillvägagångssätt som en ”sentimental buffé där det sentimentala är politiskt”, en principförklaring som höjer såpoperan till sociologins kategori. I nyligen genomförda intervjuer har Aguirre talat om äktenskapsinstitutionen med en uppriktighet som genljuder i seriens manus. När hon nämner sitt eget liv och idén att ”äktenskapet organiserar paret juridiskt”, ser vi ekon av Vickys besatthet av ordning och legitimitet. För manusförfattaren, och i förlängningen för hennes huvudperson, är sociala strukturer inte bara formaliteter, de är sätt att hålla det känslomässiga kaoset i schack.
Produktionen, som sköts av Kapow och leds av Adrián Suar, har visat ett ovanligt förtroende för projektet. Inte nog med att den tredje säsongen spelades in; Netflix har bekräftat, genom en PR-video där Vicky själv håller en skylt där det står ”Avundsjuk i produktion”, att den fjärde säsongen också är ett faktum. Produktionsschemat ”back-to-back” (samtidig eller på varandra följande inspelning) började för flera månader sedan, en strategi som avslöjar plattformens långsiktiga satsning och garanterar narrativ kontinuitet utan de fruktade avbrotten på grund av nedläggning. Regissörerna Daniel Barone och Gabriel Medina har lyckats skapa en visuell estetik som fångar ljuset och den frenetiska rytmen i Buenos Aires, och förvandlar staden till ytterligare en karaktär.
Huvudpersonens vision
Griselda Siciliani är inte bara det synliga ansiktet, utan en uttolkare som reflekterar djupt över sin karaktärs natur. I en avslöjande intervju erkände Siciliani att om hon var tvungen att avundas något i ett ”avundens metaversum”, skulle det vara ”människor som äter och inte går upp i vikt”, och avundas den ”snabba ämnesomsättningen”. Detta erkännande, till synes trivialt, kopplar samman med fysikaliteten i hennes skådespeleri. Vicky är en karaktär som lever i sin kropp, som känner avunden som ett fysiskt obehag, ett obehag i sitt eget skinn. Hennes skådespeleri för fram denna ”vulgaritet” hos avunden – som hon själv kallar det – till ytan, vilket gör den påtaglig och därmed dråplig.
Benjamín Vicuña och det förflutnas spöken
Figuren Benjamín Vicuña, som var en central del av den ursprungliga berättelsen, fortsätter att kasta en skugga över serien. Även om den nuvarande handlingen fokuserar på att konsolidera paret med Lamothe, påminner Vicuñas närvaro i eftertexterna och i seriens struktur publiken om att Vickys förflutna är ett minerat territorium. Diskussionerna kring hans karaktär gränsar ofta till det metatextuella, med kommentarer om hans attraktionskraft och hans privatliv som verkar sudda ut linjen mellan skådespelaren och rollen. Hans närvaro i denna tredje säsong fortsätter att vara en nyckelbit i Vickys känslomässiga pussel, antingen som en aktiv närvaro eller som spöket av tidigare val, med rollbesättningsbekräftelser som håller honom kvar i produktionens omloppsbana.
Varför behöver vi Vicky Mori?
I en tid av kurerade sociala medie-flöden och performativt välbefinnande är en karaktär som Vicky Mori en nödvändig korrigering. Hon är förkroppsligandet av de fula känslor vi lär oss att dölja: svartsjuka, osäkerhet, småsinthet. Genom att sätta dessa känslor på skärmen och spela dem för skratt, erbjuder ”Avundsjuk” en form av kollektiv katarsis. Vi skrattar åt Vicky för att vi känner igen henne i oss själva. Vi känner igen ögonblicket då vi scrollar igenom Instagram och känner en gnutta agg mot en väns semester. Vi känner igen rädslan för att vara på efterkälken.
Den tredje säsongen lovar att dubbla denna satsning på identifikation. Genom att ge Vicky vad hon ville ha, eliminerar serien hennes ursäkt för att vara olycklig. Detta tvingar henne – och publiken – att konfrontera verkligheten att lycka är ett inre arbete, inte ett yttre förvärv. Det är ett skrämmande påstående, men i händerna på Griselda Siciliani och detta talangfulla kreativa team kommer det säkerligen att bli dråpligt. Tillägget av stjärnor som Nicki Nicole och löftet om djupare dramatiska insatser tyder på att ”Avundsjuk” inte nöjer sig med att vila på lagrarna. Den utvecklas, precis som sin huvudperson. Den blir rikare, mer komplex och kanske lite farligare.
Det slutgiltiga datumet
Väntan på detta nya kapitel börjar närma sig sitt slut. Frågorna om Vickys framtid, mysteriet bakom karaktären ”Virtudes” och ödet för relationen med Matías kommer snart att få svar. Fansen kan markera sina kalendrar och förbereda sina egna terapisessioner – eller vinglas – för att analysera varje neuros.
Den tredje säsongen av ”Avundsjuk” kommer att finnas tillgänglig på Netflix från och med den 19 november.
Tills dess kan vi bara spekulera, förvänta oss och kanske tillåta oss själva lite hälsosam avundsjuka på dem som redan vet hur det slutar. Men som Vicky skulle lära sig – eller kanske inte – är det bäst att koncentrera sig på sin egen väg, även om den vägen är belagd med ångest, dåliga beslut och massor, massor av drama.
