Netflix 10DANCE: En dekonstruktion av kontakt och kinetiskt begär

Den förestående filmatiseringen av Inouesatohs manga ”10DANCE”, regisserad av Keishi Otomo, presenterar en ensemble ledd av Ryoma Takeuchi och Keita Machida. I rollerna som rivaliserande dansare som försöker bemästra disciplinen 10-dans, stöttas huvudrollsinnehavarna av Shiori Doi och Anna Ishii som deras respektive danspartners. Manuset, skrivet av Otomo och Tomoko Yoshida, översätter källmaterialet till ett live-action-format som undersöker mekaniken i tävlingsinriktad pardans och partnerskapets fysiska krav.

I centrum av denna narrativa arkitektur står två män vid namn Shinya. Shinya Suzuki är den regerande japanska mästaren i latinamerikansk dans, karaktäriserad av polyrytmik och en jordad tyngd. Mittemot honom står Shinya Sugiki, specialisten inom standarddans som innehar andraplatsen på världsrankingen. Filmens premiss – en tillfällig allians för att erövra 10-danstävlingen, vilket kräver behärskning av både de fem latinamerikanska och de fem standarddisciplinerna – fungerar som ramverk för en teknisk studie av dess protagonister.

Filmen undviker att bifurkera det professionella från det personliga. Dansen fungerar som det primära interaktionsläget, där viktöverföringar och upprätthållandet av ramen (frame) utgör dialogen. Otomo, känd för sitt arbete med live-action-sagan Rurouni Kenshin, applicerar en närmast forensisk uppmärksamhet på dansgolvet, vilket resulterar i ett verk som betonar det kroppsliga. Klippningen undviker snabba montagetekniker till förmån för längre tagningar som exponerar skådespelarnas tekniska prestation och synkroniseringens mekanik.

Ramens fysik: En teknisk dikotomi

Den centrala konflikten i ”10DANCE” härrör från den inkompatibla fysiken i de världar Suzuki och Sugiki bebor. Filmen detaljerar balsalens pedagogik och illustrerar svårigheterna för en dansare som tvingas överge sitt motoriska modersmål.

Shinya Sugikis domän är den internationella standardstilen. Denna disciplin – som omfattar vals, tango, wienervals, slowfox och quickstep – baseras på den ”slutna fattningen”. I denna konfiguration bibehåller partners en permanent kontaktpunkt, vilket skapar en enda, enad rotationsaxel. Ramen är arkitektonisk; armbågarna är lyfta och anslutningen upprätthålls genom överkroppen. Sugikis teknik skildras som en förlängning av hans kontrollerade psykologi. Hans berömda ”King Hold” fungerar som en teknisk hållning som upprätthåller distans inom partnerskapet.

Omvänt opererar Shinya Suzuki inom paradigmet för internationell latin. Denna stil – som omfattar cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble och jive – kräver en radikalt annorlunda biomekanisk inställning. Ramen är flytande; partners separeras, roterar självständigt och återförenas. Rörelsen genereras från isolationen av höfterna och bröstkorgen, med hjälp av ”kubansk rörelse”. Suzukis latin-bakgrund gör honom reaktiv och jordad. Filmen ställer dessa stilar mot varandra för att lyfta fram varje huvudpersons tekniska underskott. Sugiki kämpar med den jordförbindelse som krävs för rumban, medan Suzuki finner standardvalsens stela överkroppsram restriktiv.

Friktionen mellan dessa två stilar driver berättelsen framåt. När Sugiki instruerar Suzuki i valsens mekanik, fokuserar kameran på spänningen i Suzukis trapezius när hans kropp gör motstånd mot standardramens statiska begränsningar. På liknande sätt, när Suzuki instruerar Sugiki i latinteknik, utforskar filmen obehaget hos en dansare van vid precision när han ombeds använda lösare, rytmiska rörelser. Det pedagogiska utbytet fungerar som en maktförhandling där rollerna som förare och följare omvärderas.

Karaktärspsykologi och gestaltningen av jaget

Ryoma Takeuchi och Keita Machida levererar prestationer som är anmärkningsvärda för sitt fysiska engagemang. För att förbereda sig för rollerna arbetade skådespelarna med dansproffs, inklusive standardspecialisterna Koichi Nishio och Ai Shimoda, samt latinexperterna Takashi Takagi och Kiyomi Takashima.

Takeuchi, som axlar rollen som Suzuki, utnyttjar sin atletiska bakgrund för att fylla latindansarens silhuett. Hans Suzuki drivs av en tävlingsinriktad natur. Takeuchi porträtterar karaktärens frustration över standardstilen som både teknisk och psykologisk; han representerar en figur som saknar ordförrådet för att uttrycka sig inom gränserna för Sugikis disciplin.

Keita Machidas Sugiki är en studie i precision. Machida antar den hållning och de rörelsemönster som associeras med ”King of Blackpool”-stilen. Rollen kräver att han förkroppsligar en mästares arrogans samtidigt som han avslöjar begränsningarna i sin styvhet. Filmen antyder att Sugikis följsamhet gentemot standarddansens regler fungerar som en metod för att ordna hans omgivning. Hans provokation av Suzuki – utmaningen att delta i 10-dans – är en kalkylerad risk för att bryta hans egen stagnation.

Birollerna, med Shiori Doi och Anna Ishii som Aki Tajima och Fusako Yagami, ger kontext åt den professionella miljön. Dessa karaktärer skildras som elitidrottare som förstår sina partners egenheter. Deras observationer artikulerar förändringarna i Suzukis och Sugikis dans, vilket speglar deras utvecklande partnerskap. Filmen noterar att inom professionell pardans innebär brytandet av ett etablerat partnerskap en betydande yrkesmässig risk.

Regissörens blick: Kroppens visuella semiotik

Keishi Otomos regi, understödd av Tatsunosuke Sasakis filmfoto och Gaku Suzukis ljusdesign, definierar filmens visuella strategi genom en separation av färgpaletter. Latindanssekvenserna är belysta i varma toner, vilket speglar stilens association med ”jord” och rytm. Kameran i dessa segment är rörlig och spårar dansarnas energi. I kontrast använder standardscenerna en svalare belysning, som betonar formens ”luft” och glidande natur. Här använder kameran stadiga dolly-åkningar för att imitera valsens rörelse.

Otomo använder kameran för att undersöka den manliga formen. Linsen fokuserar på specifika muskelgrupper och fysiska detaljer – hålfoten eller linjen i en ryggmuskel. Detta visuella grepp integrerar den fysiska ansträngningen i berättandet, vilket tvingar publiken att inta karaktärernas perspektiv och betrakta rivalen som ett estetiskt objekt.

Utmaningen i 10-dans: Ett test av mångsidighet

Filmens titel refererar till tävlingsformen 10-dans, en disciplin som porträtteras som ett test av total mångsidighet. De tävlande i 10-dans måste behärska både den jordade latinstilen och den roterande standardstilen, vilket kräver odlandet av motstrijdiga muskelminnen. Filmen skildrar den fysiska kostnaden av att växla mellan stilar, såsom justeringen från hållningen i en rumba till ramen i en quickstep.

Träningssekvenserna detaljerar specifika tekniska element: ”hälisättningar” (heel leads) i foxtrot, ”låssteg” (lock steps) i cha-cha-cha och valsens ”höjning och sänkning” (rise and fall). Dessa detaljer presenteras som komponenter i karaktärernas anpassningsprocess.

Det auditiva landskapet och kostymdesign

Det auditiva landskapet är komponerat av Masaru Yokoyama. Musiken speglar filmens dualitet: standardsektioner använder symfoniska arrangemang och 3/4-taktarter, medan latinsegmenten använder slagverksdrivna rytmer och synkoper. Ljudteknikern Takeshi Kawamata integrerar miljöljud (foley) – såsom skrapet av sulor mot golvet och rytmisk andning – i mixen, vilket betonar dansens fysiska arbete.

Isao Tsuges kostymdesign förstärker det visuella berättandet. I standardsektionerna skapar de matchande frackarna en visuell symmetri som eliminerar markörer för olikhet, och presenterar två kroppar som förhandlar om en gemensam tyngdpunkt.

Premiärdatum

”10DANCE” fungerar som ett tekniskt drama och en studie av partnerskap. Den undersöker dansens arkitektur och utövarnas mänsklighet. Genom att dekonstruera de binära rollerna som förare och följare presenterar filmen ett partnerskap baserat på jämlikhet och teknisk anpassning.

Filmen blir tillgänglig för streaming på Netflix från och med den 18 december.

Netflix 10DANCE: En dekonstruktion av kontakt och kinetiskt begär

Mer som detta

Troll 2: En inblick i den norska jättens återkomst som utmanar Hollywood

Furioza 2: Lojalitet, svek och brödraskapets våldsamma återkomst på Netflix

Morden på paret Reiner: En utredningsrapport om tragedin i Brentwood

”Everybody Loves Me When I’m Dead” på Netflix: Den nya thailändska thrillern som utforskar medelklassdrömmens mörka sida

Guillermo del Toros Frankenstein: Anatomin av ett monster fött ur en 50-årig besatthet

Netflix har premiär för ”Kvinnan i hytt 10”: En modern thriller med klassiska mysterieinslag

Diskussion