Volume Gallery ritar om Chicagos konstkarta med storslagen ny satsning i West Town

Chicagos konstscen genomgår just nu en betydande förvandling när det inflytelserika Volume Gallery slår upp dörrarna till sina nya, monumentala lokaler i West Towns industriområde. Genom att tredubbla sin utställningsyta tar galleriet ett rejält kliv framåt och ställer samtidigt en provocerande fråga om kulturens cykliska natur: kräver verklig innovation att vi raserar de traditioner som kom före oss? Denna nysatsning markerar inte bara en geografisk flytt utan också en intellektuell nystart där gränserna mellan arkitektur, design och ren provokation suddas ut, vilket befäster galleriets roll som en central punkt för internationell konst och forskning.

Ett kreativt fadermord som drivkraft

Den framlidne arkitekten Stanley Tigerman såg överlämnandet av den kreativa stafettpinnen som en närmast våldsam handling. Han uppmanade sina adepter att ta emot pinnen för att sedan symboliskt använda den för att ”hugga” föregångaren som räckte över den. Denna kraftfulla metafor utgör kärnan i galleriets nya kapitel. Här undersöks spänningen mellan historiens tyngd och behovet av brott – en filosofi där dagens ”kätteri” blir morgondagens kanon. Utställningen visar att ett aktivt nedmonterande av historien ofta är en förutsättning för att kulturen ska kunna röra sig framåt.

Du kanske också gillarHoward Greenberg Gallery i New York uppmärksammar Danny Lyons banbrytande fängelsebilder från Texas

Industriell estetik möter storskalig vision

Flytten till 1700 West Hubbard Street innebär en kraftig uppskalning av verksamheten. Den nya anläggningen omfattar drygt 325 kvadratmeter, vilket ger utrymme för storskaliga installationer som tidigare var fysiskt omöjliga att genomföra. Med sina karaktäristiska terrazzogolv och imponerande takhöjd betonar lokalen att den fysiska och taktila upplevelsen av design är viktigare än någonsin i vår digitala tid. Placeringen i West Town gör att galleriet nu ingår i ett växande kluster av samtida konsthallar som vitaliserar området och flyttar stadens kulturella tyngdpunkt.

The Heresy of Legacy: Ett möte mellan generationer

Grundarna Claire Warner och Sam Vinz har inför premiären kurerat grupputställningen ”The Heresy of Legacy”. Utställningen suddar ut gränserna mellan konst, design och hantverk genom att låta postmoderna giganter som Robert Venturi, Denise Scott Brown och Stanley Tigerman möta samtida namn som Selva Aparicio och Sarah Rosalena. Genom att inkludera röster som Richard Artschwager och James Wines bredvid yngre utövare, visar galleriet att kampen för att definiera om material och form är en pågående, icke-linjär process där arvet fungerar som både en gåva och ett vapen.

Framtidens fokus på material och experiment

Framöver planerar galleriet ett program helt dedikerat till konstnärer som utmanar materialens historia och ursprung. Bland de kommande soloutställningarna märks Jonathan Mueckes precisa skalexperiment och Joe Feddersens fusion av ursprungsbefolkningens bildspråk med ett modernt visuellt uttryck. Dessa framtida projekt ligger helt i linje med galleriets uttalade ambition att erbjuda en plattform där experimentella metoder kan testas och där konstnärers utveckling kan ske på ett både ambitiöst och hållbart sätt.

”The Heresy of Legacy” fungerar som en passande prolog till denna nya era. Den påminner oss om att konsthistorien inte är ett statiskt arkiv, utan en ständig cykel av skapande, raserande och nyskapande som kräver en kontinuerlig omförhandling med det förflutna. Genom att satsa på ett permanent och betydligt större fotavtryck i staden, slår Volume Gallery fast att den fysiska upplevelsen av form och idé förblir helt central för vår förståelse av samtiden.

Mer som detta

Rays, Ripples, Residue: 421 Arts Campus i Abu Dhabi kartlägger ett decennium av konst i Förenade Arabemiraten

Patricia Urquiola undersöker designens evolution i ’Meta-Morphosa’ på CID Grand-Hornu

David Gill Gallery i London undersöker samtida biofili i utställningen ’New Nature’

JoAnne Artman Gallery presenterar ”The Things We Keep” av Mary Finlayson

MoMA presenterar utställning med Kahlo och Rivera i New York i dialog med Metropolitan Opera

The Frick Collection presenterar New Yorks första utställning dedikerad till Gainsboroughs porträttkonst