Saatchi Gallery har i ett betydande samarbete med Victoria and Albert Museum (V&A) tillkännagivit den andra upplagan av Standing on the Shoulders of Giants II: A Unique Dialogue Between Past and Present. Utställningen, som genomförs i partnerskap med SMAG Foundation, Nederländernas ambassad i Storbritannien och Mondriaan-fonden, möjliggör en kritisk dialog mellan samtida nederländska konstnärer och V&A:s historiska samlingar.
Ett svar på institutionell ojämlikhet
Det kuratoriella ramverket bygger på att konfrontera den systematiska underrepresentationen av kvinnor inom konstinstitutioner. Med hänvisning till data från Guerrilla Girls lyfter arrangörerna fram en markant snedvridning där kvinnliga konstnärer utgör mindre än 5 % av museisamlingarna, vilket står i skarp kontrast till att de utgör 85 % av de avbildade nakna kropparna. Medan den första upplagan fokuserade på synliggörandet av nederländska kvinnliga konstnärer, undersöker denna iteration den ”historiska osynligheten” hos kvinnliga skapare i museisamlingar och ifrågasätter det konstnärliga arv som samtida praktik vilar på.
Fler artiklar
En kuratoriell dialog med arkiven
Detta initiativ markerar ett partnerskap utan motstycke mellan Saatchi Gallery och V&A, med syftet att lyfta fram kvinnliga röster genom århundradena. Tio nederländska kvinnliga konstnärer bjöds in att interagera direkt med V&A:s samling, med särskilt fokus på målningar och teckningar utförda av kvinnor. Under ledning av konstnären och kuratorn Louise te Poele samt V&A:s intendenter Dr. Rosalind McKever och Damiët Schneeweisz, fördjupade sig de deltagande konstnärerna i arkiven för att välja ut historiska verk som skulle fungera som katalysator för nya beställningsverk.
Damiët Schneeweisz, biträdande intendent för måleri och teckning vid V&A, beskriver museets roll som en ”kreativ resursbank” och betonar de visuella samtal som uppstår mellan samlingens historiska verk på papper och den moderna konstnärliga produktionen. Louise te Poele noterar att dessa samtida gensvar tjänar till att ge eko åt och utmana föregångarnas röster, och beskriver det resulterande kontinuumet av arv som både ”intimt och radikalt”.
Deltagande konstnärer
Utställningen presenterar ett urval konstnärer över generationsgränserna som arbetar med olika medier. Listan inkluderar målarna Lily de Bont (1958), Anya Janssen (1962) och Bobbi Essers (2000) tillsammans med skulptörerna Femmy Otten (1981), Bregje Sliepenbeek (1986), Margriet van Breevoort (1990) och Larissa Esvelt (1998). Utställningen breddas ytterligare av Audrey Large (1994) inom digital skulptur och objektdesign, samt Louise te Poele (1984) inom fotografi och installation.
Kontextuellt program
För att komplettera utställningen kommer ett dokumentärt inslag att fånga den kreativa tillblivelsen av de nya verken och illustrera hur de historiska föremålen har informerat de samtida reaktionerna. Vidare kommer V&A att organisera ett specifikt program med föreläsningar och visningar, utformade för att erbjuda flera ingångar till de komplexa berättelserna om det kvinnliga konstnärliga arvet.
