Galleriet White Cube har meddelat att de inleder en representation av den tyska konstnären Katharina Grosse (f. 1961, Freiburg im Breisgau). Det rör sig om en delad representation, som kommer att skötas tillsammans med Gagosian, Galerie Max Hetzler och Galerie nächst St. Stephan.
Grosses första presentation på White Cube ägde rum 2002 i galleriets dåvarande lokaler på Hoxton Square. En separatutställning är nu planerad till White Cube Bermondsey i London i april 2026. Dessförinnan kommer en ny målning av konstnären att visas i galleriets monter på Art Basel Miami Beach i december 2025.
I mer än tre decennier har Grosse varit känd för ett konstnärskap som radikalt har omformat måleriets spelplan. Hennes praktik definieras av appliceringen av starka, sprayade färger över interiörer, arkitektur och landskap. Metoden syftar till att omvandla den målade bilden till en multisensorisk upplevelse som förändrar betraktarens verklighetsuppfattning. Grosse definierar måleri inte som en applicering på en yta, utan som vad hon kallar en ”temporär ekologi” där konstnär, plats och betraktare sammanstrålar.
Sedan slutet av 1990-talet har Grosse använt en industriell färgspruta och akrylfärg. Hon beskriver verktyget som en ”konceptuell förlängning av penseln”. Utrustningen gör det möjligt för henne att applicera färg över skiftande ytor och hinder utan avbrott, och att arbeta i en distinkt skala och hastighet.
Hennes första in situ-verk med sprayfärg, Untitled (green corner) (1998), skapades genom att måla direkt på arkitekturen i Kunsthalle Bern i Schweiz. Verket, som framträdde som ett svävande fält av mörkgrönt i mötet mellan två väggar, förändrade betraktarens uppfattning om yta och volym. Denna metod influerades av en tidigare period som Grosse tillbringade i Florens, där hon analyserade freskomåleriets oskiljaktighet från vardagsliv och arkitektur.
Andra betydande verk inkluderar Das Bett (2004), där hon spraymålade hela sitt sovrum i Düsseldorf och dess innehåll, samt Rockaway (2016), en intervention i en övergiven militärbyggnad vid stranden i Queens, New York. Hennes senaste beställningsverk för Art Basel Messeplatz 2025, CHOIR, bestod av svepande drag av magenta som flödade över det offentliga torget, klocktornet, fontänen och mässans logotyp. Detta var första gången i projektets historia som det tog formen av en målning.
Grosses ateljépraktik, som omfattar dukar och tredimensionella verk, vägleds av en liknande metodik. Hon beskriver detta som en ”oerhörd impuls att ta över rymden med måleri, att överskrida gränser”. Både hennes dukar och in situ-verk syftar till att iscensätta ett möte som är lika visceralt och fysiskt som det är visuellt. Genom detta bjuder Grosse in betraktaren att vistas i vad hon kallar ”en tidskapsel som tar dig ur logiken om konsekvens eller början”.
Konstnärens separatutställning ‘The Sprayed Dear’ visas för närvarande på Staatsgalerie Stuttgart, Tyskland (till 11 januari 2026). Hennes verk ingår även i vandringsutställningen ‘Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection’ på Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, USA (till 5 januari 2026) och i ‘The Scharf Collection’ på Alte Nationalgalerie, Berlin, Tyskland (till 15 februari 2026). En framtida separatutställning, ‘Black Bed’, är planerad att visas på MUNCH, Oslo (25 september – 31 december 2026).
