Flowers Gallery har tillkännagivit den första institutionella soloutställningen i Italien av den thailändske konstnären Jakkai Siributr. Utställningen, med titeln Cultura (im)materiale, kurateras av Veronica Caciolli och Valentina Gensini. Presentationen kommer att delas mellan två platser i Florens: Murate Art District (MAD) och Museet för antropologi och etnologi.
Utställningen fungerar som en översikt över konstnärens narrativa textilverk och visar intrikata broderier omvandlade till monumentala installationer. En central del av presentationen utgörs av kollektiva broderier och hantverk som utvecklats genom workshops och dialoger med lokala kvinnor. Denna process sammanflätar thailändska traditioner med kvinnorna i Toscana-regionen.
Siributr samarbetade med lokala kvinnogemenskaper med migrationsbakgrund från föreningarna Nosotras och Casa delle Donne. Konstnären arbetade också med hantverkare involverade i Comune di Barberino Tavarnelles projekt. Detta projekt är dedikerat till att föra vidare den traditionella broderitekniken ”Punto Tavarnelle” genom intergenerationell överföring av hantverkskunskap.
Utställningen kommer också att innehålla en iteration av There’s no Place. Detta är ett pågående, långsiktigt samarbetsprojekt inom broderi som skapar gränsöverskridande dialoger mellan de fördrivna etniska Shan-folken i flyktinglägret Koung Jor Shan i Thailand och betraktare runt om i världen.
I samarbete med Museet för antropologi och etnologi – Universitetets museisystem, bjöds Jakkai Siributr in för att engagera sig i gestalten Galileo Chini (1873-1956). Chini var en toskansk konstnär, dekoratör och keramiker som levde under en lång period i Österlandet, där han producerade flera stora offentliga verk, inklusive freskerna i Ananta Samakhoms tronhall i Bangkok.
En del av Chinis siamesiska samling, donerad av konstnären själv, visas i rummet. Siributr presenterar ett nytt platsspecifikt klädesplagg inspirerat av Chinis samling, visat tillsammans med en del av hans verk Transient Shelter (2014). Detta verk reflekterar över förhållandet mellan liv och död, omkastningen av värderingar och spänningen mellan materia och ande. För detta tillfälle har museet delvis ominstallerat rummet med nya verk från Chini-samlingen.
Genom dessa delade processer syftar utställningen till att väva samman berättelser om kvinnor och samhällen, arvet från Chini och bidragen från studenter och besökare. Den avser att konstruera en dialog av lyhördhet, minne och fantasi – mellan det materiella och det immateriella, det individuella och det kollektiva.
Om konstnären
Jakkai Siributr (f. 1969) bor i Bangkok, Thailand, och är erkänd som en av Sydostasiens ledande samtida konstnärer. Han arbetar främst med textil som medium och är känd för sina intrikat handgjorda gobelänger, täcken och installationer. Hans verk förmedlar kraftfulla svar på samtida och historiska samhällsfrågor i Thailand och bortom. Siributr studerade textil och fri konst vid Indiana University, Bloomington, USA, och tryckt textildesign vid Philadelphia University, USA.
Siributr har ställt ut flitigt. Bland framstående utställningar märks Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past på Asian Art Museum of San Francisco, Kalifornien, USA (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol på Asian Civilizations Museum, Singapore (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr på Bangkok Art and Culture Centre, Thailand (2017); Dhaka Art Summit, Bangladesh (2018); och Spectrosynthesis II på Bangkok Art and Culture Centre (2019).
På senare tid har hans verk visats i Garmenting: Costume as Contemporary Art på Museum of Arts and Design, New York, USA (2022); Matrilineal, en soloutställning på 100 Tonson Foundation, Bangkok (2023-2024); Everybody Wanna Be Happy på CHAT, Hong Kong (2023-2024); och i Thailands paviljong på den 15:e Gwangju-biennalen (2024).
I november 2024 gav hans utställning There’s no Place på Whitworth Art Gallery, Manchester, en överblick över hans praktik och omvandlade ett av Whitworths centrala samlingsgallerier till den senaste iterationen av konstnärens långsiktiga projekt. There’s no Place visades även i The Spirits of Maritime Crossing, presenterat av Bangkok Art Biennale som ett officiellt sidoevenemang (Collateral Event) vid Venedigbiennalen 2024.
Under 2025 har hans verk visats i All Directions: Art That Moves You, invigningsutställningen på FENIX-museet, Nederländerna; på London Design Festival vid Victoria and Albert Museum, London; och på Setouchi Triennale, Japan. I november 2025 hedrades Siributr vid Hirshhorn New York Artist x Artist Galan, och han kommer att presentera en soloutställning på Canal Projects i New York i början av 2026.
Utställningsinformation
- Utställning: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale
- Platser: MAD Murate Art District och Museet för antropologi och etnologi, Florens
- Kontakt: press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766
- Datum: 23 oktober 2025 – 18 januari 2026
