Våren 2026 arrangerar Tate Britain den första stora retrospektiva utställningen tillägnad den brittiske konstnären Hurvin Anderson. Med omkring 80 verk täcker presentationen hela konstnärens karriär, från formativa studier till ett rum dedikerat åt aldrig tidigare visade målningar. Utställningen syftar till att kontextualisera Andersons ställning som en av sin generations mest framstående samtida målare och belyser hans djupa engagemang i den brittiska landskapstraditionen samt hans atmosfäriska användning av komposition för att utforska identitetsmarkörer.
Centralt för retrospektiven är den tematiska väv som Anderson konstruerar mellan Storbritannien och Karibien, en reflektion över hans egna erfarenheter av tillhörighet och diaspora. Född i Birmingham av föräldrar från Windrush-generationen – hans far emigrerade från Jamaica 1961 – var Anderson den första i sin familj som föddes i England. Hans oeuvre framkallar ofta en känsla av dislokation, eller vad konstnären beskriver som tillståndet att ”vara på en plats men tänka på en annan”. Utställningens struktur speglar denna fluiditet genom att röra sig fram och tillbaka genom hans trettioåriga praktik snarare än att följa en strikt linjär kronologi.
De tidiga verken i presentationen undersöker minne och familjestrukturer genom sammanflätningen av dåtid och nutid. Genom att använda familjefotografier för att rekonstruera ”flyktiga minnen” skapar Anderson föreställda stödsystem i målningar som Bev (1995), ett dubbelporträtt som avbildar hans syster samtidigt som barn och kvinna, och Hollywood Boulevard (1997), som porträtterar konstnären som pojke stående bredvid sin far.
En betydande del av översikten granskar utvecklingen av Andersons visuella språk genom serien Ball Watching (1997–2003). Med utgångspunkt i ett fotografi av vänner i Handsworth Park, Birmingham, överlagrar dessa verk en tropisk estetik på en igenkännbar engelsk miljö, vilket adresserar minnets otillförlitlighet och spänningen kring kulturarv. För att ge en historisk kontext till Andersons uppväxt under 1970- och 80-talen kommer Black Audio Film Collectives filmessä från 1986, Handsworth Songs, att visas utanför utställningsrummet.
Omtolkningen av offentliga rum med specifik kulturell betydelse intar en framträdande plats i utställningen. Hans serier Barbershop (2006–2023) och Peter’s (2007–9) refererar till de improviserade frisörsalonger i hemmiljö som etablerades av karibiska invandrare under 50- och 60-talen, vilka fungerade som vitala platser för social samvaro och ekonomiskt initiativ. Bland nyckelverken som visas märks Peter’s Sitters II (2009), tidiga kompositioner som Jersey (2008) och senare verk såsom Skiffle och Shear Cut (båda från 2023).
Utställningen ifrågasätter även teman rörande separation och blicken. Efter ett vistelsestipendium i Trinidad 2002 producerade Anderson serien Welcome, som skildrar karibiska barer sedda genom säkerhetsgaller vilka framtvingar ett fysiskt och emotionellt avstånd. Denna undersökning av exkludering fortsätter i Country Club: Chicken Wire (2008), där ett sexkantigt hönsnät skiljer betraktaren från scenen och anspelar på arvet från rasmässig och social segregation. I en vändning mot en direkt politisk undersökning presenterar målningen Is It OK To Be Black? (2015–6) halvabstrakta bilder av figurer som Martin Luther King Jr. och Malcolm X, vilket subverterar betraktarens roll genom att placera denne i modellens position.
Ett betydande inslag i utställningen är den brittiska debuten för det monumentala verket Passenger Opportunity (2024–5). Inspirerat av Carl Abrahams väggmålningar från 1985 på Norman Manley International Airport i Jamaica, har detta verk bestående av 24 paneler omarbetats för att reflektera nya historiska narrativ gällande emigrationen från Jamaica till Storbritannien mellan 1940- och 1970-talen. Galleriet presenterar även verk från konstnärens serie om jamaicanska hotell, inklusive Grace Jones (2020) och Ashanti Blood (2021), som skildrar övergivna turistplatser återerövrade av naturen.
Utställningen pågår från den 26 mars till den 23 augusti 2026.
