Det har redan hänt med Aitana, Karol G och till och med Robin Williams, för att bara nämna några kända sångare. Faktum är att när Netflix är inblandat har vi sett att även Michael Jordan och Messi ställer upp på intervjuer. Denna gång är det den argentinska artisten DUKI:s tur, som utan tvekan kommer att se sin stjärnstatus stärkas och bli ännu mer berömd tack vare streamingtjänsten som nästan ingen kan motstå (vi får se vad som händer med Christopher Nolan).
Duki: Rapparen från världens ände, som är producerad i Argentina, fokuserar på livet och karriären för Mauro Ezequiel Lombardo, artistnamn Duki, en av de mest representativa musikerna i sin generation. Som brukligt är med dessa Netflix-dokumentärer kommer filmen att ha fullt medverkande från artisten för att visa upp hans mest intima sida. Kort sagt, en riktig gåva till fansen.
Dokumentären fångar sin huvudperson i ett ”avgörande ögonblick i hans karriär och konstnärliga identitet”. Berättelsen är förankrad i nuet och visar en Mauro Lombardo mitt i en förvandling, där han konfronterar sina ”inre demoner” för att kunna fortsätta med DUKI-projektet och den rörelse han representerar. Denna samtida spänning fungerar som en narrativ drivkraft som driver utforskningen av hans förflutna och framtid. Artisten själv har betonat vikten av detta projekt för sin karriär.
Från Mauro till DUKI: En ikons dualitet
Den narrativa och psykologiska kärnan i Duki: Rapparen från världens ände ligger i utforskningen av en fundamental dualitet: spänningen mellan Mauro Lombardo, individen, och DUKI, superstjärnan. Dokumentären är uppbyggd kring en central fråga som synopsis själv ställer explicit: ”Vem är Mauro och vem är DUKI, i slutändan?”. Denna fråga förvandlar filmen till en undersökning av identitet, berömmelsens pris och skapandet av en offentlig persona.
Långt ifrån att vara ett enkelt kändisporträtt, dyker filmen ner i sin huvudpersons psyke för att reda ut den konflikt som definierar hans existens. Filmen utlovar ett ”intimt och ofiltrerat” porträtt som visar Mauro ”mitt i ett skinnöms” när han hanterar sina inre strider och de ”demoner som följer honom”. Berättelsen bygger på tidigare osedda bilder, personliga arkiv och exklusiv tillgång till ögonblick bakom kulisserna för att utforska hans barndom, hans osäkerheter och de utmaningar han har ställts inför under sin blixtsnabba uppgång.
Det avslöjas att bakom det tatuerade ansiktet och den överväldigande självsäkerheten på scenen döljer sig en ”känslig och – som han själv beskriver det – osäker kille”. Denna sårbarhet är nyckeln till att förstå karaktärens komplexitet. Denna virvelvind av tidig berömmelse hade kaotiska uttryck, som tiden i lyxvillan på Antezana-gatan, en plats för skapande och överdrifter, varifrån hans egna föräldrar var tvungna att rädda honom, vilket vittnar om Mauros bräcklighet under Duki-personans tyngd. Bilden av Duki som tatuerar en ängel och en demon i ansiktet blir en fysisk och permanent manifestation av denna inre kamp, ett tema som dokumentären verkar fast besluten att utforska på djupet.
Ursprunget: Från Parque Rivadavia till världens arenor
Dokumentären drar en rak linje från rörelsens blygsamma början till dess etablering på världens största scener. Den historiska berättelsen är förankrad i en grundläggande plats och tidpunkt: ”El Quinto Escalón”, den freestyle-tävling som hölls i Parque Rivadavia i Buenos Aires. Denna plats presenteras inte bara som en startpunkt, utan som ”vaggan för en historisk generation av artister” som skulle definiera en hel nations urbana ljudbild. Det var på de fem trappstegen i parken som en ung Mauro Lombardo började skapa sin legend, och blev känd för sitt flow och sin kraftfulla scennärvaro, vilket lade grunden för hans första fanskara.
Filmen dokumenterar det avgörande ögonblicket i hans övergång från tävlande till inspelningsartist. År 2016, efter att ha vunnit en av tävlingarna, var priset en studiosession som resulterade i hans första singel, ”No Vendo Trap”. Framgången var omedelbar och explosiv: videon fick två miljoner visningar på YouTube på bara två veckor, en häpnadsväckande siffra för en artist utan stöd från ett skivbolag. Denna första triumf följdes dock av hans första konflikt med branschen, när videon togs bort på grund av ett upphovsrättsanspråk på beatet, vilket visade att Mauro fortfarande var en ”gatans rappare” som verkade utanför de formella strukturerna.
Därifrån skildrar dokumentären en kometkarriär. Den täcker bildandet av det inflytelserika kollektivet #ModoDiablo och dess konsolidering med nyckelalbum som Súper Sangre Joven och Desde el fin del mundo, samt hans samarbeten med internationella stjärnor som Bad Bunny, som cementerade hans globala status. Kulmen på denna resa representeras av hans massiva arenakonserter, milstolpar som inte bara markerar hans personliga framgång, utan hela rörelsens. Att fylla fyra Vélez-arenor, och därefter de ikoniska River Plate-stadion i Buenos Aires och Santiago Bernabéu i Madrid, är de visuella symbolerna för höjdpunkten i hans karriär, det ultimata beviset på hur långt ”killen som alla andra” som började improvisera i en park har kommit.
Dukis karriär, så som dokumentären kommer att presentera den, är också en underförstådd krönika över demokratiseringen av musikproduktion och -distribution. Hans karriär är ett skolexempel på hur en generation artister använde plattformar som YouTube för att bygga massiva publiker direkt, vilket i hög grad gjorde de traditionella branschstrukturerna irrelevanta. Viraliteten hos El Quinto Escalón var ett digitalt fenomen. Som en röst i trailern säger: ”Det trapen gjorde var att förändra allt. För en kille kunde bara klicka så här hemifrån.”
Bakom kameran: Visionen från ett etablerat team
Regissör är Alejandro Hartmann, en filmskapare med en gedigen karriär inom dokumentärgenren och ett etablerat samarbete med Netflix. Hartmann är känd för sitt arbete med hyllade produktioner som dokumentärserien Carmel: Vem mördade María Marta? och filmen Fotografen och brevbäraren: Mordet på Cabezas, båda distribuerade av plattformen. Hans erfarenhet av undersökande dokumentärer och ”true crime” antyder ett tillvägagångssätt som kommer att försöka gå på djupet med karaktärens komplexitet och motsägelser, snarare än att begränsa sig till en ytlig hyllning.
Produktionen är ett samarbete mellan flera tunga aktörer i den argentinska branschen: SSJ, DALE PLAY och PEGSA, vilket indikerar en betydande investering och en stark tro på projektets kommersiella och kulturella potential. Medverkan från DALE PLAY, Dukis management- och skivbolag, garanterar en oöverträffad nivå av tillgång och förtroende.
En rörelse ”från världens ände”
Dokumentärens titel, som anspelar på hans hyllade album från 2021, Desde el fin del mundo, fungerar på flera symboliska nivåer som fångar essensen av den rörelse Duki leder. För det första är det en direkt hänvisning till Argentinas geografiska läge, hem till världens sydligaste stad, ett land som ofta uppfattas som ”världens ände”. Men den djupaste innebörden är kulturell: den representerar framväxten av ett fenomen från den globala periferin, en rörelse som föddes i marginalen och som har lyckats flytta tyngdpunkten för urban musik på spanska.
Dokumentären positionerar Duki inte som en isolerad figur, utan som en ”referenspunkt som personifierar andan i ett kollektivt fenomen”. Hans personliga historia blir en metonymi för en hel generation unga människor som, i avsaknad av traditionella genrer som rock eller cumbia, fann en egen och autentisk röst i trap för att representera sina verkligheter.
Denna berättelse är en del av ett större sammanhang: explosionen av argentinsk urban musik som en kulturell exportprodukt i världsklass. Duki, tillsammans med samtida artister som Bizarrap, Nicki Nicole och María Becerra, utgör en förtrupp som har erövrat scener i Europa och USA, och gjort den argentinska accenten till en konstant närvaro på de globala topplistorna. Dokumentären är både en krönika över denna erövring och en produkt av den, utformad för att cementera denna nya maktposition på den kulturella kartan. Den berättar historien om ett framgångsrikt kulturellt uppror från marginalen, historien om hur en grupp unga människor ”från världens ände” fick hela världen att lyssna på vad de hade att säga.
Premiärinformation
Dokumentärfilmen Duki: Rapparen från världens ände har exklusiv premiär på streamingtjänsten Netflix i morgon, den 2 oktober 2025.
